Lorenzaccio Pièce Politique

Ainsi des peintres comme Courbet ou Corot s’opposent-ils au romantisme et au néo-classicisme, mais aussi à l’enseignement académique des Beaux Arts. Ils s’éloignent de la peinture d’histoire, des sujets mythologiques et abordent des thématiques politiques ou sociales. La tradition académique considérait le paysage comme un art mineur et privilégiait l’expérience intellectuelle à l’observation sensible de la nature. Ils refusent d’idéaliser la réalité, de l’enjoliver et ils considèrent que tout

immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et

doit aussi être soigné et faire apparaître des décors et des costumes d'une grande richesse qui créent des effets spectaculaires. 2) Quelles sont les fonctions du théâtre romantique ? Il a une fonction social. Le théâtre romantique a une portée politique, morale et philosophique. La fonction du théâtre n'est plus de distraire mais d'accomplir une mission sociale et humaine. 3) Quels sont les genres envisagés? reproduction de la vie réelle (mélange des genres), rejet du carcan classique (règle des

monologues de Lorenzo font-il évoluer l'action? L’acte IV de Lorenzaccio développe trois grands monologues de Lorenzo aux scenes 3, 5 et 9, dans la journée fatale du crime. Ces trois monologues abondants tirent leur vraisemblance de ce que le lecteur sait de Lorenzo depuis l’acte III, en presence de Philippe Strozzi, lorsqu’il évoque “l’énigme de sa vie”. De ce fait, cest trois longues tirades se justifient au sein de la pièce de par le besoin de Lorenzo de légitimer le meurtre à venir. Qu’apportent

1830), Lamartine (Les méditations, 1820). Leur influence est décisive sur le reste du mouvement. La génération de 1830 est moins enthousiaste, plus ironique et désenchantée : Musset, Gautier, Nerval… mais souvent prête à s’engager sur les questions politiques et sociales, comme d’ailleurs Hugo et Lamartine. L’âme romantique : Le romantisme, c’est d’abord la quête du « Moi » qu’on retrouve dans la Nouvelle-Héloïse de Rousseau (1761). Souffrant chez Lamartine ou Musset, exalté chez Victor Hugo, le

Littérature Lorenzaccio – Etude de la didascalie des personnages C’est une didascalie initiale très longue, apportant ainsi une multitude de renseignement au lecteur. Une liste d’une quarantaine de prénoms, tous d’origine italienne. Le choix de Musset quant à l’ordre de la présentation des personnages n’est pas habituel. Au lieu d’être présentés selon l’importance de leur rôle dans la pièce, les personnages sont listés selon leur rang dans la hiérarchie sociale. La liste s’ouvre donc sur le duc

figure de Rousseau joua en l'occurrence un rôle essentiel dans l'œuvre du poète. Il lui rendit hommage à plusieurs reprises, attaquant au contraire violemment Voltaire, l'adversaire de Rousseau. Rousseau influenca aussi beaucoup Musset de manière politique. Son parrain, chez qui il passait des vacances dans la Sarthe au château de Cogners, était l'écrivain Musset de Cogners. L'histoire veut que lors d'un de ses séjours dans le château de son parrain, la vue qu'il avait depuis sa chambre sur le clocher

l'être humain, et en fait un personnage tout en mystère130(*). Le Cardinal, lui, observe les principaux personnages de la pièce, et il est masqué avec tous, ne cherchant que son propre bénéfice. Le peuple regarde avec imcompréhension le divertissement constitué par les intrigues, et les bannis regardent de loin toute la ville. Le masque du Cardinal fonctionne du point de vue politique, mais par un hasard : le meurtre du Duc par Lorenzo. Ce masque ne fonctionne pas avec la Marquise, sur qui le Cardinal

Commentaire composé de français sur Ubu Roi : Cet extrait est tiré de l’acte I, scène 1 de la pièce de théâtre d’Alfred Jarry, Ubu Roi, écrite en 1896. Il présente un dialogue entre les deux personnages principaux Père Ubu et Mère Ubu. Ce texte qui introduit la pièce nous offre un portrait moral des deux personnages qui forment le couple principal et il donne le ton de toute la pièce pour en faire une parodie de tragédie. Dans cette scène d’introduction, nous voyons que le Père Ubu est un grossier

La pièce Lorenzaccio d'Alfred de Musset de 1834 dépeint la situation de Florence au XVI e siècle qui subit la terreur infligée par le duc Alexandre de Médicis. Elle comporte un très longue liste de personnages qui désarçonne un peu le lecteur à la première lecture et le perd un peu parmi tous les personnages secondaires qui se confondant avec une sensation de « remplissage » plus que de véritable valeur dans l'action. Maffio fait partie de ces personnages, il apparaît au début de la pièce à deux