Lorenzaccio Pièce Politique

Lorenzaccio Acte I scène IV (bonsoir messieurs…) Introduction Situation : Cette scène est une réécriture de la scène 1 de l’acte I de la pièce Une Conspiration de Georges Sand. Cependant, chez Musset il y a une scène de théâtre dans le théâtre qui n’est pas présente chez G. Sand. C’est une scène attendue et familière que cette scène de cour. C’est également une scène spectaculaire comme l’invitent à le voir les didascalies qui orientent le regard du spectateur. On découvre le rôle politique

Toscane traversée par le fleuve Arno. Cette ville fut la capitale du royaume d'Italie entre 1865 et 1870 mais aussi la cité des Médicis au 15e et 16e siècle. Situation politique d'époque qui inspira Alfred de Musset quant à écrire son œuvre romancière et théâtrale Lorenzaccio, puisque ce fut pour lui un moyen de dénoncer la situation politique de son siècle (19e siècle) qui commanda la révolution de 1830. On s'aperçoit donc dans cette œuvre la présence remarquable de Florence en tant que ville mais aussi

Peut-on dire de Lorenzaccio qu’il est un personnage d’action ? Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique, et caractérisés par des héros romantiques très spécifiques au genre. Un exemple de drame romantique, Lorenzaccio, publié par Musset en 1834, est composé de cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence au XVième siècle, et met en scène Lorenzo de Médicis. Peut-on affirmer que Lorenzo est un personnage

Le personnage de Lorenzaccio Faiblesses et grandeur d’âme mêlées Personnage perdu * Ne croyant plus en aucun idéal Ayant formé des rêves trop grands pour l’humanité, Lorenzo est contraint à affronter un monde dénué de sens et rongé par le vice. Il ne croit désormais plus en aucun idéal, aux rêves qu’il contractait dans sa jeunesse. Rêvant d’être un bienfaiteur de l’humanité, « la liberté, la patrie, le bonheur des hommes » (III,3) nourrissaient ses projets. Toutefois, si la générosité

les drames de Shakespeare par des comédiens anglais : mal accueillis en 1822, ils triomphent en 1827. ▪ « Racine et Shakespeare » de Stendhal (1823) Stendhal est l'émissaire d'un mouvement libéral qui préconise autant la liberté politique que littéraire. En 1824, dans le polémique Racine et Shakespeare, il défend le "romantique" Shakespeare contre le classique Racine. Il est contre la tragédie classique. Il propose une définition du Romantisme qu'il appelle "Romanticisme". Cette définition

théâtre. En approfondissant l'étude des sujets de ses pièces, on voit qu'elles ne sont pas seulement l'expression des idées qui, sur le plan individuel, préoccupaient l'auteur lui-même. On découvre en même temps que certains problèmes sociaux et politiques y trouvaient un écho sensible. Sou­vent les critiques analysent aussi la vision du monde de Musset, les personnages de ses drames et certains aspects de leur composition. Pour la connaissance de l'évolution des idées et de l'art de Musset, le théâtre

(Nodier, Victor Hugo). Suivent ses premières publications dont Contes d’Espagne et d’Italie en 1829, un recueil poétique. 1830 : sa première pièce, La Nuit vénitienne, essuie un échec cinglant lors de sa représentation. Musset refuse désormais de laisser jouer ses pièces qu’il destine uniquement à la lecture et non plus à la représentation. Sur le plan politique, Musset prend sans doute part à la Révolution de Juillet en 1830. 1833-1835 : période marquée par sa liaison mouvementée et douloureuse

Angleterre. Dans cette histoire, le dénouement est heureux. L'originalité ne vient pas de l'histoire mais de la façon dont Shakespeare l'a reprise. Il a rendu la pièce plus moderne à cause de l'angoisse (la mort, la folie incertaine), son œuvre s'appelle alors : "La tragédie d'Hamlet, prince du Danemark", ce qui permet de mieux situer la pièce qui se compose de cinq actes. Dans le premier acte où il s’agit de l’apparition du spectre aux gardes, c’est une atmosphère plutôt surnaturelle. C’est en effet

collectivement. Il admet de ne plus exister (la salle est plongée dans le noir, le public garde le silence) et de ne pas intervenir dans l’action qui va être représentée (il oublie donc son identité). Il décide d’y « croire », tout en sachant que la pièce n’est que fiction ; voilà ce qui fait qu’il se laisse émouvoir, rit, pleure, compatit, … On notera que les applaudissements (ou les sifflets) marquent en quelque sorte une rupture de cette convention : le spectateur reprend son identité et juge l’acteur

Florence est le berceau de la Renaissance. L'intrigue de Lorenzaccio se passe à Florence qui se présente comme ambivalente, prise entre son passé mythique et l’image dégradée que Musset donne à voir. Elle fait l’objet de vives critiques dans le discours de nombreux personnages. PBM : Quels sont les caractéristiques de la ville de Florence représentée par Musset et celles de la réalité? PLAN : I - La ville de Florence dans Lorenzaccio a. Florence, ville de décadence et de tyrannie b. Des