Lorenzaccio Role Des Personnages

s’agit de comprendre alors qu’au théâtre, le public doit ressentir. Car le théâtre, en tant que spectacle, émeut et cette émotion suscite des réactions collectives qui influent sur l’individu. La représentation rend la pièce plus vivante : les personnages apparaissent plus vrais et leurs conflits ou leurs mésaventures évoquent plus facilement le rire, la pitié la terreur. La lecture d’une pièce peut être longue, fastidieuse et parfois même ennuyeuse. Le langage théâtral repose sur des paroles

d'identité. Nous appelons une crise d'identité quand l'individu ne se reconnaît dans ses actes, il s'agit d'une analyse de la personne et l'image qu'il a de lui. La littérature et la philosophie ont joué un rôle important dans la définition de la crise d'identité, à travers les personnages énigmatiques, les philosophes et les auteurs ont décrit les «symptômes» de la dépression. La crise d'identité est une véritable dépression parce que c'est une impasse de la personne dans laquelle il met en doute

récurrent dans la littérature et trouve sa place au coeur de nombreux genres littéraires, tels l’essai le roman, épistolaire ou non, la nouvelle ou les maximes. Cependant, le genre le plus approprié pour énoncer et dénoncer reste le théâtre, où des personnages très forts ont marqué leur empreinte. Nous étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il être plus propice à la dénonciation de l’hypocrisie que les autres genres littéraire. L’exercice de l’essai

 Sujet : Dans quelle mesure peut-on dire que l'espace joue un rôle au théâtre? Quel rôle doit-il jouer selon vous? Vous développerez votre réponse personnelle en vous appuyant sur les textes de corpus et sur les autres pièces de théâtre que vous connaissez. « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » cette citation de Nicolas Boileau, poète et écrivain français du XVIIe siècle fait référence aux règles des trois unités dans la tragédie classique

cadre onirique. Le temps est une dernière composante essentielle car il rappelle à l'homme qu'il va vers la mort sans pouvoir rien y changer. Les thèmes qu’il aborde sont : la nature, le fantastique, le « moi », le goût du passé. Le lyrisme joue un rôle important à l’intérieur de ce mouvement. L’expression des sentiments personnels est souvent illustrée dans le genre poétique. De plus, il exprime aussi la recherche de l’évasion, c'est-à-dire que selon l’attitude romantique, le voyage est essentiel

compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier de Séville ainsi que Le mariage de Figaro, dans lesquelles l’auteur se montre habile dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. Ainsi, on peut affirmer que les paroles sont primordiales dans le théâtre pour la transmission de messages amenant à la réflexion. D’autre part, nous pouvons remarquer que les

1. En effet, il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique

Le spectateur qui assiste à la représentation est témoin de la mise en scène. Il joue un rôle actif au théâtre et participe au jeu des acteurs. C’est entre autre pour cette raison qu’il est préférable d’assister à la représentation d’une pièce de théâtre plutôt que de lire la pièce elle-même. En effet, le théâtre est d’abord un lieu de convivialité. Nous y allons en famille ou bien entre amis. Quelques minutes consacrées aux entractes donnent l’opportunité de converser avec ses voisins et de faire

texte. Tout d'abord, il est fréquent que la parole se substitue à l'action. En effet lorsqu'un événement ne peux pas être représenter, un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai droit au cœur ; il se verra tuer ». Mais la parole peut être

1DOSSIER PEDAGOGIQUE Sommaire L’auteur / Alfred de Musset Biographie L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En