Lorenzaccio Role Des Personnages

Littérature : Lorenzaccio Acte 1, scène 1 : 1) Une anti-exposition, un anti-théâtre : a) Une fausse ouverture : On s’attend à ce que Maffio veuille venger sa soeur Gabrielle, or on constate que Maffio n’intervient seulement qu’à la sixième scène, c’est une fausse intrigue. Il a reçut des sous pour qu’il quitte la ville ( le Duc le lui a donné pour qu’il garde le silence à propos de ses activités, Du coup il donne un coup de point à une vieille dame et lui casse des dents ( celle qui garde

l’intrigue et les personnages sont imposés par l’Histoire et d’ailleurs, dans la pièce, la situation politique de Florence transparaît. C’est pour cela que dans la liste des personnages on a des soldats, un officier allemand, des bannis. La cité de Florence est occupée, et c’est donc un lieu sous tension. Beaucoup de personnages portent un nom francisé alors que d’autres gardent le nom italien. On a la didascalie Lorenzo de Medicis suivit de Lorenzaccio. Cela montre le double aspect du personnage ; le côté

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE I SCENE 1 (SCENE D'EXPOSITION) Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Analyse

I. Le metteur en scène peut occuper un rôle plus important A. Le choix de la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le

apprécier l'œuvre. De plus, la didascalie initiale et les didascalies ajoutées aux paroles des personnages nous donnent des informations complémentaires d'une part sur les personnages, leur caractère, leur costumes ainsi que le contexte spatio-temporel pour l'une, et d'autre part sur les déplacements, les gestes, les intonations de la parole et les mimiques des personnages pour l'autre. Par exemple dans Lorenzaccio au début de chaque scène, Musset nous fait part du lieu où se déroule celle-ci, cela aide

synthétique en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction : Présentation des 3 textes et de la problématique Texte A : Processus de transformation véritablement construit à travers le dialogue théâtral et le jeux de questions-réponses entre Jupiter et Mercure. Plusieurs étapes sont à souligner :

première personne "je" ou "moi" qui renvoie à l'expression d'une sensibilité individuelle face à la société. Il revendique la singularité et l'originalité de chaque individu en laissant libre cours aux réactions et aux sentiments des personnages et par la création de personnages hors du commun "les héros". Le romantisme refuse les règles strictes et la bienséance du classicisme et laisse place aux sentiments forts comme la haine ou l'amour. II / Un mouvement artistique français au XIXème siècle.

: Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une

dans les textes théoriques et des manifestations. - 1830-1840 : des personnages qui Gérard De Nerval (1808-1856) privilégient la révolte en art. Le Romantisme ne va s’imposer en France que vers 1820. Il va alors s’agir d’un courant à influence dominante, que ce soit pour la vie artistique ou intellectuelle française. Les thèmes qu’il aborde sont : la nature, le fantastique, le « moi », le goût du passé … Le lyrisme joue un rôle important à l’intérieur de ce mouvement. L’expression des sentiments

éprouve une mélancolie et une sensibilité romantique dans ses ouvrages, notamment dans son recueil de poèmes “les nuits” .En plus de la poésie, Musset a également écrit des pièces de théâtre, dont la plus célèbre est "Lorenzaccio" (1834), une tragédie mettant en scène le personnage ambigu de Lorenzo de Médicis à Florence. Biographie de Hannah Arendt: Hannah Arendt (1906-1975) était une philosophe et théoricienne politique d'origine allemande, connue pour ses analyses profondes sur la nature du pouvoir