Lorenzaccio Role Des Personnages

la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc

dramaturgique sur Lorenzaccio Acte I, scène 4. Au XIXème siècle le romantisme est un mouvement littéraire et artistique s'oppose au classicisme et se caractérise par la rupture avec ses règles aristotiennes des trois unités (lieu, temps et action) « qu'un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli » (Boileau). Alfred De Musset est un poète et un dramaturge qui est une figure de proue du romantisme. Lors de son voyage en Italie il écrit Lorenzaccio qui lui est

Blasé, et profondément déçu par les hommes « sans bras » de son époque, Lorenzaccio est convaincu de l’inutilité d’une quelconque action historique. Ayant perdu toutes les illusions de sa jeunesse, il ne se bat plus pour l’idéal révolutionnaire qui lui a été inspiré un jour au Colisée antique. La vanité de toute action dans le contexte historique défavorable de la Florence des Médicis, ne le dissuade pas cependant d’accomplir le tyrannicide qu’il a depuis longtemps projeté. Ce régicide, aussi vain

Lorenzaccio Lorenzaccio est un drame romantique écrit par Alfred de Musset en 1833, sur une idée de George Sand, qui lui avait fait lire son manuscrit Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834 dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au xvie siècle : la Storia fiorentina

étranger - le théâtre espagnol : Calderon, La vie est un songe, 1635 - le théâtre allemand : Schiller, La conjuration de Fiesque, 1782 Goethe - le théâtre anglais : Shakespeare (fin XVIe - D. XVIIe): Hamlet, Macbeth, Brutus sont repris pour Lorenzaccio pour, respectivement, les doutes, les remords, le tyrannicide. Musset ne le cache pas : «je voudrais être Schiller ou Shakespeare. C) Le drame bourgeois 1- Diderot a écrit et théorisé des drames bourgeois : pour lui, − «une pièce est moins

baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans la tragédie, la fatalité pèse sur le personnage et le destine à l mort ou à un sort malheureux (langage soutenu) Dans la comédie, le déroulement est heureux, on peut s’attacher aux personnages => identification (≠ distanciation :

références à des scènes précises de Lorenzaccio. On peut faire de nombreux rapprochements entre la Florence déchue et corrompue de Lorenzo et la France de Musset, sous l’ordre bourgeois de la Monarchie de Juillet de 1830. En effet, lorsque l’on évoque « l’invasion ecclésiastique », on ne peut s’empêcher de penser à la place importante que tient la religion dans Lorenzaccio avec notamment le prieur de Capoue, le commissaire apostolique et surtout le personnage du cardinal Cibo. Cette image

Littérature Peut-on parler de pittoresque et de couleur locale dans Lorenzaccio ? Lorenzaccio, écrit en 1834 par Alfred de Musset, se déroule en Italie, où l'action se passe principalement à Florence en 1536. Tout d'abord définissons les termes pittoresque et couleur locale à l'aide du dictionnaire Larousse. Quelque chose de pittoresque est une chose qui attire l'attention, qui a du charme, comme par exemple une ville pittoresque, cela peut aussi être une ville dont la beauté est frappante

comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir l'étrangeté de la situation de Winnie. Enfin, il faut définir le contenu de chaque monologue pour mieux en saisir l'originalité. II - LES REACTIONS A CHAUD DU PROFESSEUR La reconnaissance de la

L'action, dans Lorenzaccio, est-elle éclatée ou a t-elle une unité ? Introduction : Dans Lorenzaccio,Musset nous montres a travers sa pièce, I'audace des ambitions, la multiplicité des intrigues, la multitude des personnages, la présence, réelle ou suggérée, de Ia foule, et d'un peuple tout entier. Il nous montres également une cité avec tous ses aspects ; par le foisonnement des tableaux et des scènes. Tout ces éléments font donc de Lorenzaccio une pièce assez dense au niveau de l'action