Lorenzaccio Solitaire

Eliza Colin Hodges. Le rôle de la femme dans Lorenzaccio. Nous sommes ici confrontés à une question qui aura une grande importance pour l’époque de l’écrivain Alfred de Musset, étant lui même un romantique ravageur de son temps. La place de la femme est une notion qui causera débat dans son entourage, et semble jouer un role intéressant dans la pièce. Elles se réduisent au nombre simple de 5: La marquise de Cibo, Louise strozzi, Marie, Cathrine, et Gabrielle étant les principales protagonistes

d’un échec blessant, il créa un nouveau concept qui se nomme « Spectacle dans un fauteuil » qui est destiné seulement à la lecture. Par la suite, il écrira Lorenzaccio, c’est une pièce de théâtre qui relate l’histoire d’un homme qui se nomme donc Lorenzaccio. L’histoire se passe pendant la Renaissance, plus exactement à Florence, Lorenzaccio de son vrai nom Lorenzo est le cousin d’Alexandre de Médicis qui est le duc de Florence. Les Médicis régnaient en maître à Florence probablement fils illégitime

personnage ambiguë, un tyrannicide sans cause, totalement désenchanté. Montrez que Musset donne à son personnage certaines caractéristiques qui lui son propre. En d'autres termes: en quoi Lorenzo est-il autobiographique par rapport à Musset? Lorenzaccio est une des œuvres les plus connues d'Alfred de Musset. Ce drame historique romantique en cinq actes, a été publié en 1834 dans le second volume d'Un spectacle dans un fauteuil, c'est-à-dire qu'au départ Musset n'envisageait pas de le mettre en

Lorenzaccio, Alfred de Musset Préface De l’histoire à la scène 6 janvier 1537, assassinat de Alexandre de Médicis par son cousin, Lorenzo de Médicis. Qui était-il ? Brutus l’Ancien, fondateur de la République ; Brutus le Jeune, assassin de Jules César ; Éphésien Érostrate qui incendia le temple d’Artémis pour passer à la postérité. Difficile de trancher. Connu par l’historien Varchi. Nouvelle de Marguerite de Navarre : il y est présenté comme un héros. « Scène historique » de George Sand

QUESTIONNAIRE SUR L'ACTE V de Lorenzaccio 11) Le registre que confère la mort de Lorenzaccio à la pièce est un registre tragique. En effet, on peut remarquer que Lorenzaccio ne cherche pas à fuir son destitragique, il se livre presque à la population de Florence car il ne cherche pas à s'échapper. On assiste à une dramatisation de l’espace scénique puisque Philippe veut empêcher le jeune homme d’aller se promener, tout en l’incitant à quitter l’Italie. Ainsi, l’espace semble se resserrer

Lettres. Les trois époques de Lorenzaccio. Alfred de Musset (1810-1857) écrit Lorenzaccio en 1834, à partir d’un tableau historique que lui a donné George Sand. La pièce paraît dans le premier tome d’Un spectacle dans un fauteuil. Cette pièce permet au dramaturge de réactiver ses espoirs révolutionnaires éteints en 1830, au moment de la révolution des trois glorieuses. Quels sont les thèmes et les rapports entretenus dans les trois périodes de Lorenzaccio, et quels problèmes soulèvent-ils 

ou bien « On ne badine pas avec l'amou » en 1834. Il est partagé entre une vie intime mouvementée et une aspiration à l'art le plus pur, et cette ambivalence se retrouve dans ses personnages. Son chef d'oeuvre, la pièce de théâtre historique « Lorenzaccio », publiée en 1834, lui est inspirée par un voyage en Italie avec George Sand, sa compagne de l'époque. Musset s'illustre également dans des recueils de poèmes lyriques tels que « les Nuits » en 1835-1837. C'est en 1833 qu'il sortira métamorphosé

Lorenzaccio- Alfred de Musset. I1. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Vigny et Alfred de Musset soutiendront cette vision moderne du théâtre. Ce dernier, né le 11 décembre 1810 et mort le 2 mai 1857, fut un grand

l'Art Nouveau qui s'en trouve accélérée. Naturalisme et stylisation deviennent alors simultanément la "griffe" de Mucha et de Sarah Bernhardt. Chevillés au corps l'un de l'autre. Dans la foulée, Mucha créera les supports de la Dame aux Camélias, Lorenzaccio, La Samaritaine, Médée, Hamlet et La Tosca. Pièce après pièce, l'artiste ramasse en un panneau l'essence même du spectacle, immortalisant chaque fois un peu mieux la diva. De près de vingt ans l'aînée de Mucha, Sarah Bernhardt n'en demeure

mieux les apprécier. Tel que ceux dans Le Cid de Corneille : « Aux âmes bien nées, La valeur n'attend point le nombre des années. ». Lire une pièce et ses didascalies permet d'imaginer des situations ou des décors. Dans certaines pièces telle que Lorenzaccio de Musset, les didascalies sont tellement abondantes et précises quand elles décrivent une ville italienne qu'on peut se faire une idée plutôt réaliste de celle-ci : « Florence était encore (il n’y a pas longtemps de cela) une bonne maison bien