Lorenzaccio Theatre Classique

Nous nous proposons pour commencer, d'abord d'analyser dans cette scène le portrait du Duc de Florence et celui de Lorenzo, puis nous essaierons de montrer comment cette scène est représentative du drame romantique qui se veut contraire au théâtre classique. Cette scène est pour le dramaturge Alfred de Musset l'occasion de faire le portrait du Duc de Florence. D'abord, on note que le dramaturge souligne le caractère subversif du Duc de Florence dans la mesure où il ne prend pas au sérieux

ce que publier ? Il a commencé par parler du théâtre en disant que le théâtre du 19eme siécle est culturellement prestigieux pour les auteurs de cette époque étant donné que les rémunérations sont proportionnelles aux représentations. Faire une piéce de théâtre était donc un moyen de gagner de l'argent. Au 19eme siècle, seul les dramaturges et les poètes pouvaient être élus à l'académie française. Gengembre mentionne également le fait que le théâtre va faire l'objet d'une réflexion théorique massive

Théâtre & Représentation Séquence 1 : Texte A « L’inconstance de Dom Juan » Autoportrait d’un libertin Présentation de Dom Juan & du Théâtre : XVIIème siècle : 1665 Dom Juan, I - Avec tartuffe (critique de l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en

nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis commence a écrire des drames romantiques inspiré de sa liaison tourmentée et passionnée avec George Sand (1833-1835) ce qui donne a son génie une forme de maturité douloureuse. En effet les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain, le théâtre de Shakespeare qui joue sur le modernisme et les démesures des pièces (1564-1616). En 1827, Hugo donne avec son

Lorenzaccio, un drame romantique Introduction C’est au cours des années 1920 qu’est théorisé le drame romantique, dans des textes de Victor Hugo, Stendhal ou de Vigny. Ces grands auteurs du XIXe siècle prônent le renouvellement du théâtre, en l’opposant au classicisme qui a marqué le XVIIe siècle. En effet, ce nouveau genre théâtrale s’affranchit des règles strictes du théâtre classique (règles des trois unités, bienséances), abandonne le vers au profit de la prose et cherche à montrer le

Le drame Romantique et le héros Romantique Le drame romantique est le genre théâtral du romantisme du début du XIXe siècle, défini par Victor Hugo dans sa Préface de Cromwell, et qui s'inspire du théâtre de Shakespeare : I. Le drame Romantique 1) Ce genre apparaît à la fin du romantisme, avec la publication de Cromwell, d'Hugo, et de Racine et Shakespeare, de Stendhal, oeuvre écrite en 1823 qui compare le style Shakespearien à celui de Racine, et qui montre les avantages que présenteraient

Lorenzaccio de Musset Evolution de Lorenzo au cours de l'œuvre. Alfred de Musset est un écrivain et dramaturge du XIXe siècle. Après l'échec de sa pièce, La Nuit Vénitienne, sifflée par le public, il décide de n'écrire plus que des pièces destinées à la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de son œuvre. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie

Conférence de Sylvain LEDDA sur Lorenzaccio du 10.X.2012 Sylvain Ledda organise son exposé en trois temps : le contexte de production, la réception au moment la publication, l'histoire du texte. I- LE CONTEXTE HISTORIQUE du Spectacle dans un fauteuil de Musset On trouvera les éléments de présentation dans le théâtre français au XIXe siècle, ss dir. Sylvain LEDDA, Hélène LAPLACE-CLAVERIE et Florence NAUGRETTE L'écriture sans mise en scène pour objectif n’a rien d’une innovation de la

« Lorenzaccio » est une pièce de théâtre du dramaturge français Alfred de Musset, publiée en 1834. L'intrigue se situe en 1534 à Florence, dans une République dont les familles aristocratiques se partagent le pouvoir sous la protection du pape et de Charles Quint, empereur d'Allemagne. Le duc Alexandre de Médicis règne dans une atmosphère de débauche qui scandalise le peuple. Le héros, Lorenzo de Médicis (Lorenzaccio) est un cousin du duc, qui s'est rapproché de lui dans l'unique but de l'assassiner

[pic] Lorenzaccio [pic]Présentation C'est un drame en cinq actes d’Alfred de Musset, publié en 1834 dans le second volume de Un spectacle dans un fauteuil regroupant les œuvres théâtrales en prose composées entre 1830 et 1834. La première représentation de Lorenzaccio, en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, est due à l’initiative de Sarah Bernhardt. L’actrice s’attribue le rôle de Lorenzo et la mise en scène sacrifie une bonne part du texte. La pièce entre au répertoire de la Comédie-Française