Lorenzaccio Théorie Des Trois Unités

besoin de liberté : on s’affranchit des règles classiques (règle des trois unités : temps (24h), lieu (un seul) ; on conserve l’unité d’action : une seule intrigue principale ). C’est Hugo qui fixe la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce Cromwell (1827). Le drame romantique permet de jongler avec les registres, d’adopter différents niveaux de langage… Drames romantiques : Hernani de Hugo (1830), Lorenzaccio de Musset (1834). Autres genres dramatiques de l’époque : le vaudeville

Les règles : La tragédie classique doit comporter 5 actes. L’acte I est celui de l’exposition, les actes II, III et IV servent l’action ; l’acte V est le dénouement. La règle des 3 unités : l’unité de temps (l’action se déroule en 24h) ; l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui

pré-Romantisme français. Madame de Staël ontroduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. Rousseau Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : "Julie ou la Nouvelle Héloise" : 1761 "Confessions" : 1782 "Rêveries d'un promeneur solitaire" : 1776-78

opposition avec le sublime, ce qui est d'une infinie richesse. Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur le naturel, c'est à dire l'abandon d'un vers trop rigide, la recherche d'un lexique plus commun, le renoncement à la règle des trois unités ( temps / lieu / action ). La pièce Hernani va montrer l'opposition entre les romantiques et les classiques. 3 - la pratique des SalonsLa pratique des Salons est une nouveauté introduite par le Romantisme. cela s'appelle un cénacle, c'est à dire

ce théâtre, tout est jeu, et ce monstre de Victor Hugo mène une sarabande qui nous éblouit, depuis son dix-neuvième siècle, jusque dans nos tripes. Christine Berg, juin 2010 Pistes dramaturgiques Dans cette œuvre complexe, trois grandes pistes se présentent, trois fils qui se tressent et qu’il faudra explorer. En premier lieu, celui qui saute aux yeux, c’est le fil sentimental. Cette merveilleuse et tragique histoire d’amour, c’est le Roméo et Juliette français… Les deux jeunes amants beaux

théâtre, tout est jeu, et ce monstre de Victor Hugo mène une sarabande qui nous éblouit, depuis son dix-neuvième siècle, jusque dans nos tripes. Christine Berg, juin 2010 5 Pistes dramaturgiques Dans cette œuvre complexe, trois grandes pistes se présentent, trois fils qui se tressent et qu’il faudra explorer. En premier lieu, celui qui saute aux yeux, c’est le fil sentimental. Cette merveilleuse et tragique histoire d’amour, c’est le Roméo et Juliette français… Les deux jeunes amants beaux

l’imitation des œuvres antiques, en préférant l’inspiration pure aux modèles adorés, et propose ou plutôt impose une fin du théâtre classique malgré les conservateurs. En effet, il rompt avec les règles classiques, tout d’abord avec celles des trois unités, sauf l’unité d’action, car elles étouffent le véritable génie. Puis les règles de bienséance car elles empêchent la vraisemblance. Non pas celle que défendent les Classiques mais celle qui leur permet de dépeindre la réalité, sans les fioritures

libérale de la Restauration et les revers de la Révolution et de l’Empire. Les éléments, l’eau et le feu de l’Enfer de Dante, jettent l’homme impuissant dans le désarroi. Seuls les deux artistes échappent à la menace. Leur pouvoir d’imagination les unit dans la résistance aux forces adverses. Mais il faut voir aussi dans cette œuvre le reflet de l’état d’âme de l’artiste : au moment où il est au bord de la ruine, Delacroix est amoureux d’une femme qui n’éprouve rien pour lui. La lecture de La Divine

moindres détails du décor ? Le théâtre est avant tout un art du spectacle en action, c’est d’ailleurs ce que dit Antonin Artaud dans son ouvrage « Le théâtre et son double » où il le décrit comme un art vivant qui doit captiver le spectateur. Sa grande théorie tend à affirmer clairement que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre mais que c’est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Il centre donc sa réflexion sur le mouvement des acteurs qui ont pour dessein de dématérialiser

théoriques de l'art: dans les années 1830—1832 et 1838—1839. Par les textes cités écrits entre 1830 et 1832, Musset prit part aux discussions sur l'art romantique pendant leur dernière étape en précisant en même temps sa position personnelle en face de la théorie nouvelle. Le deuxième groupe des ouvrages mentionnés reflète le retour de Musset aux problèmes de l'art. Son activité littéraire abondante des années précédentes (dès 1840, son œuvre dra­matique peut être considérée en principe comme achevée et tous