Lorenzaccio Tragédie

Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères) -le beau + le laid -grotesque et sublime *RB(1838)=mise en pratique de cette théorie *RB=pendant/suite d’Hernani (ascension des Hasbourgs avec Charles Quint)+

est marqué par les débuts de la tragédie française avec Jodelle. Le théâtre commence à s’inspirer de la commedia dell’arte, le théâtre italien né à Bergame au XVI°s. Il s’agit d’un théâtre où l’improvisation prend une grande place (personnages : Arlequin, Polichinelle, Pantalon…) 3) Le théâtre du XVII°s Le XVII°s est le siècle du théâtre. Le théâtre baroque : apparaît à la première moitié du XVII°s. Ce dernier remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le plus souvent une intrigue

on aperçoit des personnages prostrés habillés en noir et en blanc. Créon, Hémon et le Chœur portent des costumes modernes, les deux sœurs des robes du soir et les gardes des cirés et un chapeau mou. André Barsacq a fait le choix de rendre cette tragédie atemporelle dans le but de lui donner « sa résonnance et sa portée humaine par-delà les siècles ». | La différence entre lecture du texte et représentation : Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à

l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. 1.  Le théâtre antique Le théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées

nombre d'avocat ) , en écrivant quelques pièces , des comédies comme Mélite , la place royale ou L'illusion comique . Puis des tragi-comédie , Clitandre (1630 ), le cid ( 1637 ) qui fut un triomphe malgré critiques . Il se lança réellement dans la tragédie histoire en 1640 . 32 pièces au total . Les plus connues , l'illusion comique , le cid , Horace , Oedipe et la mort de Pompée . Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français du 19eme siècle né le 11 décembre 1810 à Paris et décédé dans

imaginaire peuvent être rendues très comiques, de même pour les discours en patois de Pierrot dans Dom Juan de Molière. De cette façon, les paroles sont un élément fondamental du comique. Mais on retrouve cet aspect des choses dans le genre de la tragédie également. Effectivement, l’émotion n’y est transmise aux spectateurs qu’à travers le biais de la parole, souvent lors de longs monologues intérieurs. En effet, par exemple dans la pièce de Racine, Bérénice, le monologue de Bérénice nous permet de

qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » cette citation de Nicolas Boileau, poète et écrivain français du XVIIe siècle fait référence aux règles des trois unités dans la tragédie classique, il s'agit d'une règle qui oblige les auteurs des tragédies classiques (ainsi qu'aux metteurs en scènes) de n'utiliser qu'un seul lieu, une seule action en seulement vingt-quatre heures dans leurs pièces. Cette règle n'est pas apprécié par tout le monde et est souvent sujet

artificiel (volonté de Beckett) + personnages peu sympathiques et très stéréotypés : difficile de s'identifier à Vladimir et Estragon (surtout que ce n'est pas flatteur VS le fougueux Rodrigue !) B- Des personnages types             * Personnages de tragédie : dieux, demi-dieux, empereurs (VS le quotidien du lecteur).             * Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable occupation autre que leurs passions (les femmes ne travaillent

Hugo en fait le manifeste avec “Cromwell” dès 1827, la pièce est injouable et n’a pas l’effet attendu. “Marion de Lorme” interdite en 1829, c’est avec “Hernani” qu’il confirme son rôle de chef de file en faisant voler en éclat les préceptes de la tragédie classique. La Comédie Française et la censure acceptent de voir jouer la pièce pour la première fois en février 1830, après des mois de lecture, mais c’est uniquement parce qu’ils sont persuadés qu’Hugo fera sa propre ruine et se ridiculisera. Si

l'Antiquité, un choix de textes et de documents permettant de réfléchir aux fonctions et significations du théâtre dans le monde grec et latin et de les relier avec les conditions de la représentation et son déroulement. La naissance et l'évolution de la tragédie et de la comédie, les dimensions religieuse et civique du théâtre sont ainsi l'objet d'une étude prenant en compte le contexte de création et les spécificités concrètes du théâtre (condition des acteurs, nature du spectacle et des effets recherchés