Lorenzaccio Un Drame Romantique

Sa biographie Portrait de Alfred de MUSSET Alfred de Musset (né à Paris le 11 décembre 1810 et mort également à Paris le 2 mai 1857) est un poète et un dramaturge français de la période romantique. Lycéen brillant, Alfred de Musset abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à littérature à partir de 1828-1829. Dès l’âge de 17 ans, il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, « Contes d’Espagne et d’Italie », son premier recueil poétique qui

qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent

politique, l’écrivain se sent seul contre tous, puisqu’il n’adhère pas au pouvoir en place. Cela explique en partie pourquoi, dans ce courant, on retrouve souvent, en thème fondateur, la volonté de parler de soi, de se replier sur soi-même. Les Romantiques restent cependant des observateurs très curieux de l’histoire, mais ils se sont pour la plupart sentis mis à l’écart des événements essentiels que la France connaissait. C’est alors qu’apparaît « le mal du siècle », qui est fait d’une impuissance

chez qui il passait des vacances dans la Sarthe, était l'écrivain Musset de Cogners. En octobre 1819, alors qu'il n'a pas encore 7 ans, il est inscrit en classe de cinquième au lycée jules vallès[5] - on y trouve encore aujourd'hui une statue du romantique -, où il a pour condisciple et amour un prince , le duc de Chartres, fils du duc d'Orléans[6], et obtient en 1827 le deuxième prix de dissertation latine au Concours général. Après son baccalauréat, il suit des études, vite abandonnées, de médecine

premiers romantiques 3.2.1. le « mal du siècle » 3.2.2. une inspiration nostalgique 3.2.3. la compléxité du « moi » 3.2.4. les romanciers du « moi » 3.2.5. François René de Chateaubriand 3.2.6. Les premiers écrits romantiques en France 3.3. la poésie romantique 3.3.1. A l’écoute du moi souffrant 3.3.2. Des réponses au mal de vivre ? 3.3.3. Le poète et le monde 3.3.4. Alphonse de Lamartine 3.3.5. Alfred de Musset 3.3.6. Autres recueils poétiques romantiques 3.4. le drame romantique 3

moralités : tandis que les soties cachent leur visée moralisatrice derrière les masques du burlesque , les moralités affirment d’emblée leur caractère didactique, ce sont des leçons de morale. Les mystères : ils sont certainement à l’origine du drame français. La représentation durait quatre jours. 3. Les lieux de représentation Il n’y a pas encore de rideau de scène, si bien que les changements de décor sont rendus impossibles. Il n’y a pas de coulisses donc les acteurs restent sur scène même

qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent

En d'autres termes: en quoi Lorenzo est-il autobiographique par rapport à Musset? Lorenzaccio est une des œuvres les plus connues d'Alfred de Musset. Ce drame historique romantique en cinq actes, a été publié en 1834 dans le second volume d'Un spectacle dans un fauteuil, c'est-à-dire qu'au départ Musset n'envisageait pas de le mettre en scène. Cette pièce de théâtre met en scène un héros tragique et romantique, du nom de Lorenzo, qui doit affronter la fatalité du destin. En quoi Lorenzo, par son

c’est le désordre ; contrairement aux classiques qui restent très géométrique, avec des personnages figés et statiques. En outre, les drames romantiques font leur apparition : ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s’affranchir des règles traditionnelles, jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on privilégie le pittoresque et l’émotion : on mêle, selon Victor Hugo, «  le sublime et le grotesque »

ne le comprend pas, à «l’esprit bourgeois» : le romantique est avant tout un anticonformiste qui provoque pour masquer son malaise. - Complaisance à la mélancolie : l’homme est voué à la souffrance. Le romantique finit par s’enfermer dans la tristesse dont il semble avoir besoin ! Le thème du déclin, de l’automne et de ses tempêtes, est un lieu commun de l’esprit romantique. Etre à part, voué à un destin sur lequel il n’a aucune prise le romantique va mettre à profit cette insatisfaction pour échapper