Lorenzaccio Un Drame Romantique

différents états du texte de Lorenzaccio (1834, 1853) et de plusieurs versions scéniques. Les sources Documents et liens vers les sources de Musset dans Lorenzaccio : Varchi, George Sand, mais aussi les historiens latins, Shakespeare et d'autres. Aperçu de la richesse du mythe de Lorenzo, avant et après Musset. L'Histoire Contextualisation biographique et double contextualisation historique : Florence en 1536/37 et Paris en 1830/34. L'esthétique du drame romantique Documents d'histoire

le drame romantique. Ce mouvement marque une véritable rupture avec le théâtre dit « classique ». En effet, le drame romantique remet en cause les fondements de la tragédie classique comme par exemple la règle des trois unités ou encore les règles de bienséances. Ce mouvement va s’entendre sur une durée relativement courte (une trentaine d’années) durant laquelle des auteurs tels qu’Hugo ou Stendhal vont tenter de définir les caractéristiques du drame romantique. Ainsi, pour Hugo, « le drame selon

Lorenzaccio acte I scène 4 Introduction Lorenzaccio de Musset est paru pour la première fois en 1834 dans un volume intitulé Spectacle dans un fauteuil. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire romantique. La pièce a été l’objet de nombreuses critiques car considérée comme trop riche et trop complexe à jouer. En effet, Lorenzaccio est un mélange singulier de tradition et de modernité, Musset mêle dans sa pièce comédie de mœurs, scène historique, drame philosophique mais aussi tragédie

Justifiez ce rapprochement par des références à des scènes précises de Lorenzaccio. On peut faire de nombreux rapprochements entre la Florence déchue et corrompue de Lorenzo et la France de Musset, sous l’ordre bourgeois de la Monarchie de Juillet de 1830. En effet, lorsque l’on évoque « l’invasion ecclésiastique », on ne peut s’empêcher de penser à la place importante que tient la religion dans Lorenzaccio avec notamment le prieur de Capoue, le commissaire apostolique et surtout

qui gouvernaient l’écriture. Au théâtre, il prend la forme du drame romantique. Certains auteurs comme par exemple Victor HUGO ont théorisé le mouvement romantique, ce qui a donné lieu a de nombreuses polémiques. Ce dernier a dressé les règles du drame théorique, et a affirmé dans la préface de sa pièce Ruy Blas que « Le drame tient de la tragédie par la peinture des passions et de la comédie par la peinture des caractères. Le drame est la troisième grande forme de l’Art comprenant, enserrant et

Drame destiné à être lu « dans un fauteuil », Lorenzaccio peut enfin être considéré aussi comme un poème : les faits rapportés par Varchi et par George Sand se retrouvent pratiquement chez Musset. Mais ils ne sont plus les mêmes, ils sont colorés par sa sensibilité. Non seulement pour tout ce qui regarde Lorenzo, mais aussi pour Marie Soderini, Tebaldeo, et ce personnage essentiel qu'est Florence : hommes, femmes, ville, bien loin d'être conçus abstraitement, sont aimés, plaints, par un mouvement

Fiche de lecture Lorenzaccio Alfred de Musset est né à Paris le 11 décembre 1810 et mort le 2 mai 1857. Il est un poète et un dramaturge français de la période romantique. Alfred de Musset abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à littérature à partir de 1828-1829. Dès l'âge de 17 ans, il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. C’est en 1834 qu’il écrit

I. UN DRAME À DEUX DIMENSIONS L’action se déroule à Florence en janvier 1537. Lorenzo de Médicis, jeune débauché cynique, pourvoit aux plaisirs de son cousin, le tyran de Florence, le duc Alexandre de Médicis. Peu à peu derrière le masque de l’homme corrompu apparaît un autre Lorenzo, bien différent du méprisé Lorenzaccio, puisqu’il aspire à assassiner le duc et ainsi à offrir aux Florentins la possibilité de reconquérir leur liberté. Le drame politique se double d’un drame psychologique ;

25 février 2015 RÉPUBLIQUE FRANÇAISE 1830, une année de révoltes ? Entre les « Trois Glorieuses » et les scandales artistiques, la France bouleversée ! Dès 1831, Eugène Delacroix (1798-1863) a tiré un chef-d’œuvre romantique de la Révolution de 1830 avec cette peinture allégorique : La Liberté guidant le Peuple (1831, musée du Louvre à Paris). L’allégorie de la Liberté, sous la forme d’une femme du peuple, entraîne derrière elle toutes les classes sociales, de l’étudiant au gamin des rues. Plus

porter au pouvoir les républicains. Pour le tuer, Lorenzo renonce à son honneur et à sa réputation : il se donne aux bonnes grâces de son cousin et se met à son service (il fait donc partie de la cours la plus proche du Duc). Mais le geste de Lorenzaccio qui est dérisoire, n’aura pas d’autre effet que de faire basculer le pouvoir aux mains d’un autre clan qui est celui de Côme de Médicis qui est le cousin du Duc assassiné et n’entraîne aucun changement politique radical comme il l’avait prévu. Blâmé