Lorenzo Est Il Le Double De Musset

- Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 - Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) - Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) - Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) - Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834), Acte

Lorenzaccio de Musset Biographie de Musset : Né en 1810, deux périodes distinctes de sa vie. A) Les grandes périodes de l'auteur. Première période : de 1810 à 1832 où il a une vie heureuse. Sa famille appartient à la petite noblesse, cultivée, il a très tôt un don pour la littérature, bon élève au lycée. Admirateur de Schiller et de Shakespeare. Il fréquente des cercles littéraires, il va rencontrer Victor Hugo. Seconde période : entre1832 et 1857, le temps des désillusions et de la

théorie, sa pratique. Dans sa relation avec son valet : Sganarelle est le miroir de Don Juan. Dans son rapport avec le public : il donne déjà une image séduisante et audieuse. Le dénouement est préparé par la promesse de vengeance qui sera en fait double : Elvire et le Ciel. II, 3 Introduction Dom Juan rejoint Sganarelle dans le rôle de spectateur ; il est éloigné par le pronom indéfini « on ». Pierrot est infantilisé. Charlotte développe son rêve : devenir Madame mais Pierrot refuse : ils tombent

auteur du XVIe, Varchi. Fait revivre Florence de la Renaissance en interprétant à sa manière le personnage de Lorenzo devenu le modèle du héros romantique. Resserement de l’extrait : Dans ce texte, l’auteur affirme la souffrance de son personnage éponyme. Souffrance marquée par une forte tonalité lyrique et polémique Annonce du plan : nous nous intéresserons à la confidence de Lorenzo à Philippe Strozzi et au spectateur (intérêt dramatique), puis nous caractériserons ce héros (intérêt psychologique)

Acte I, scène 1 Une nuit, dans un jardin de Florence, Lorenzo et Giomo accompagnent Alexandre de Médicis. Ils attendent une belle jeune fille que le duc a payée pour aller avec lui au bal de Nasi. Celle-ci se fait attendre, quand son frère - Maffio - la voit traverser le jardin. Inquiété par sa fugue, il la poursuit et tombe nez à nez avec le duc, Giomo et Lorenzo. Il leur demande ce que cela signifie. Il les menace de rapporter les faits au duc puis les attaque à l’épée. Rapidement

Cependant, chez Musset il y a une scène de théâtre dans le théâtre qui n’est pas présente chez G. Sand. C’est une scène attendue et familière que cette scène de cour. C’est également une scène spectaculaire comme l’invitent à le voir les didascalies qui orientent le regard du spectateur. On découvre le rôle politique de Lorenzo, qui, pour la première fois, est projeté au premier plan dans la conversation. Dans cette scène, conçue comme une démonstration, le duc fait le portrait de Lorenzo, portrait d’un

n’importe quelle femme, que l’on pourrait aborder dans la rue ? Pour essayer de répondre à cette interrogation, nous nous appuierons surtout sur trois pièces romantiques : Ruy Blas et Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo, et Lorenzaccio, d’Alfred de Musset. Nous traiterons en premier la complexité du héros romantique, puis nous nous pencherons sur les critères récurrents du romantisme que l’on retrouve chez son héros, avant d’étudier pour finir les caractéristiques du héros romantique qui sont nées

Introduction Cette tirade, extraite de l'Acte III scène 3 de Lorenzaccio de Alfred de Musset, a une fonction d'explication et une fonction comique. Lorenzo retrace sa vie, exprime ses sentiments et pousse Philippe Strozzi à agir. Il se voit de garçon studieux à débauché, du projet d’assassiner Clément VII à un plus humble tyran : Alexandre. Lorenzo raconte sa progressive déchéance : il a découvert qu'il ne pourrait sauver l'humanité des tyrans car, déçu, il pense que l'humanité entière

1. Une cité dégradée : Florence La ville de Florence se présente comme ambivalente, prise entre son passé mythique et l’image dégradée que Musset donne à voir. Elle fait l’objet de vives critiques dans le discours de nombreux personnages. • La tyrannie et le vice Elle peut être considérée comme un enjeu majeur de la portée critique de la pièce dans la mesure où elle est présentée comme le berceau de la tyrannie et le lieu d’épanouissement du vice. À cet égard, Florence, comme un personnage

l’Acte III, scène 3 de Lorenzaccio, Musset, 1834. (Ceci est un exemple et non un modèle. Votre réflexion personnelle peut mener à d’autres pistes de lecture). (les lignes indiquées sont celles de la pièce, et non du passage ci-dessus) Introduction : Alfred de Musset est un grand auteur romantique connu pour avoir écrit ce qui ressemble à un manifeste du romantisme avec La confession d’un enfant du siècle en 1836, et de nombreuses pièces de théâtre. Le théâtre de Musset a la particularité d’avoir été fait