Lucrece Shakespeare

Eichendorff, Goethe, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann… Le drame romantique Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du xixe siècle dans le sillage du drame bourgeois du xviiie siècle. Racine et Shakespeare, l'œuvre de Stendhal parue en 1823, et surtout la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, le théoricien de ce nouveau genre, en sont les textes fondateurs. Le héros romantique en générale Le romantisme s’incarne dans son héros, qui est avant

Les preuves évidentes d'appartenance au genre du drame romantique 1./ Les différentes influences → Influences anglaises et allemandes : Shalespeare : comme mensionne T. Gauthier : “Un caprice Shakespearien” ; Byron : Musset affirme lui-même : “on m'a dit l'an passé que j'imitais Byron” ; Schiller : “Mon siècle était ainsi, je l'ai peint comme je l'ai trouvé” → Influences françaises : Chateaubriand : “La vague des passions” ; Stendhal sa définition du “romantisme” ; scènes historiques et mélodrames

Exposé. Victor Hugo est le chef de file du mouvement romantique. Poète et auteur dramatique, il cherche à créer une nouvelle forme théâtrale: le drame romantique. Il est influencé par les auteurs allemands et anglais (Lessing, Schiller, Shakespeare et Diderot). Il s'inscrit alors dans cette querelle qui oppose les classiques et les romantiques.En 1827, la préface de Cromwell, se présente comme un véritable manifeste. Cromwell est une pièce démesurée qui comporte 6000 vers et 70 personnages, il

qu'une pièce doit avoir une intrigue simple, se dérouler en un endroit et en une journée. Entre le 16 et le 17e sicèle, le comédien prend de la valeur, on construit des salles dans les capitales, le métier de dramaturge apparaît et devient reconnu. Shakespeare en Angleterre, Calderon en Espagne, Molière, Corneille et Racine pour la France sont nommés auteurs classiques (hors pair). Au 17e siècle, le théâtre est à son apogée.

jamais représentée sur scène dans le théâtre classique français. Pourtant, le traitement de ce thème évolue et les dramaturges ne lui accordent pas toujours la gravité attendue naturellement. Le corpus proposé, composé d’extraits de Hamlet de Shakespeare (1601), de l’Illusion comique de Corneille (1635) et de Hernani de Hugo (1835), invite justement à s’interroger sur le comportement des personnages mis en scène vis-à-vis du thème de la mort. D’une certaine manière en effet, on peut

la traduction d’une société où l’on s’intéresse peut être plus à l’image de l’homme qu’à l’homme lui-même. 1 : Eza Paventi, dans son dossier de presse sur le Wooster Group : « L’ordre dans le désordre » . La reprise d’Hamlet de William Shakespeare par le Wooster Group en 2007, reprend un peu le même principe qu’House/Lights car des acteurs imitent d’autres acteurs jouant dans un film. Mais le dispositif scénique est différent et bien plus épuré : en fond de scène est projeté le film Hamlet

mais pas la forme ni la couleur exacte. Les costumiers et les décorateurs doivent donc faire appel à leur sens de l'esthétique et de l'imagination pour créer un espace scénique de qualité et agréable à l'œil. Par exemple on sait que dans Hamlet de Shakespeare, l'oncle du protagoniste portait une cape en sa qualité de roi. Mais cette cape était-elle bleue, couleur de la royauté, ou rouge, couleur de la passion et de la puissance ? Les tapisseries de son château portaient-elles sur un thème religieux ou

théâtrale. Les œuvres fondatrices du drame romantique sont Racine et Shakespeare de Stendhal (1823-1825) ainsi que Préface de Cromwell de Victor Hugo, publié en 1827. Stendhal, dans son œuvre, compare la dramaturgie racinienne à la dramaturgie shakespearienne. Il démontre ainsi la supériorité du théâtre de Shakespeare et met en opposition la rigidité des tragédies raciniennes et la puissance émotionnelle des œuvres de Shakespeare. Dans cet essai, il remet également en question les règles de la tragédie

fois jouer et écrite, nous pouvons voir que souvent, il vaut mieux que les deux rôles (auteur et metteur en scène) soient distincts. Les distinguer est une nécessité : sinon comment jouer les auteurs morts ? Faudrait-il renoncer à Molière et à Shakespeare ? Ce sont deux activités qui demandent des compétences différentes et un auteur n’est pas forcément compétent en tant que metteur en scène. De plus, le théâtre français a permit d’observer des associations très performantes comme par exemple Giraudoux

Fiche de lecture : ROMEO ET JULIETTE Auteur : WILLIAM SHAKESPEARE est né le 23 avril 1564 et mort le 23 avril 1616 en Angleterre .Il épousa Anne Hathaway en 1582 et eut une fille et deux jumeaux dont une fille. C'est un acteur et dramaturge anglais. Vers 1590 il est critiqué par Robert Greene pour sa pièce Henri VI. Il ramassa une petite fortune grâce à ses différentes pièces qu'il eut écrit et joué dans différents théâtres avec sa troupe. Il a écrit Roméo et Juliette, une tragédie en 1591