Lyrisme Sociale Par Hugo

romantisme aristocratique de droite en un romantisme social de gauche : d'abord contre-révolutionnaire, réactionnaire, nostalgique du passé face aux Lumières, le romantisme conteste la Révolution française ; puis vers 1830, au contraire, il dénonce les insuffisances de la Révolution, se porte vers l'avenir et jouxte alors le socialisme, défend la cause du peuple. 1) L'exaltation de l'individu et du sentiment A. L'importance du MOI a) droit au lyrisme personnel, à l'expression de soi ; écriture à

DOSSIER PEDAGOGIQUE Ruy Blas Victor Hugo Création Compagnie Chatôt-Vouyoucas - Théâtre Gyptis 20 Mars au 7 avril 2007. Drame d'amour en 5 actes dont le héros est un laquais et l'héroïne, une reine. Présenté pour la première fois à Paris en 1838. L'action se déroule en Espagne. Ce drame aurait été inspiré des confessions de J.J Rousseau quand il raconte comment laquais chez Mme de Gouvon, il parvint malgré la modestie de sa mise à se faire remarquer par la petite fille de son maître la hautaine Mlle

Romantisme » vient de « romance » (=le roman en anglais). Période de grande instabilité politique et d’évolution économique et sociale. =>Les écrivains ne trouvent plus leur place ! =>Ce malaise conduit certains d’entre eux au repli ; d’autres à l’engagement social et politique. =>Le romantisme traduit l’inquiétude et la déception des auteurs face à se contexte. ARTISTES Victor Hugo, Lamartine, Alfred de Musset, Delacroix (peintre), Chopin (musicien). DEFINITION  Le romantisme s’oppose à la tradition

Enjambement : vers déborde sur le suivant, effet de continuité ou d’amplification. Contre rejet : lorsqu’un élément bref de la phrase anticipe le vers suivant. Rejet/ contre rejet internes : A l’intérieur d’un vers, d’hémistiche à hémistiche. Lyrisme : expression de sentiments personnels faisant appel à la sensibilité du lecteur Elégie : poésie lyrique, souvent amoureuse, dont le ton est mélancolique et tendre. Synesthésies : traductions des correspondances qui disent les affinités entre

Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature

-1er en 1866  de Théophile Gautier, « Emaux et Camées » -2ème en 1871  de Charles Leconte de Lisle, « Poèmes antiques, Poèmes barbares » -3ème en 1876  de Théodore Banville, « Les stalactiques, les Princesses » Influence forte de Victor Hugo sur le parnasse, puis Baudelaire « récupéré » par les Parnassiens pour son travail sur les vers, et rôle important de Banville. Mais le mouvement parnassien s’appuie avant tout sur Théophile Gautier, associé à « L’art pour l’art. » En effet

siècle et est ici présente dans plusieurs poèmes mais notement dans l'oeuvre de Victor Hugo : "Melancholia". C'est un poète que j'admire particulierement. À travers ce poème en alexandrins, extrait de Les Contemplations, Hugo évoque le travail dur et pénible des enfants, le poème Melancholia est avant tout un instrument de dénonciation à portée universelle. En effet, elle s'applique encore de nos jours. Victor Hugo montre son attachement pour les enfants « doux êtres pensifs » tout en dédaignant le

la seconde moitié du XIXe siècle qui avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Contre le lyrisme des écrivains romantiques, contre leurs épanchements et leur utilisation récurrente et surabondante du moi, les parnassiens ont préféré favoriser

place toute particulière au lyrisme avec un goût marqué pour la mélancolie et au-delà de ce thème sur la fonction du poète. Mes amis les poètes romantiques ont revendiqué un assouplissement de l’expression versifiée pour privilégier une plus grande musicalité et ont fait preuve d’audace dans leurs mots et dans les images dont ils ont usés. Les sujets de représentation ont également été renouvelés, l'Orient a alors été une source d'inspiration importante, chez Victor Hugo en particulier, de même que

grands principes sont l’exigence de vérité ® la fiction doit rendre compte du réel, l’utilité ® le roman informe son lecteur sur la réalité qui l’entoure, la modernité ® tous les sujets et problèmes de son temps sont abordés et toutes les catégories sociales sont concernées enfin, la place de l’artiste ® celui-ci doit être libre dans le choix de ses sujets et pouvoir observer tous les aspects du réel de manière presque scientifique. Cependant, comme le dit Maupassant dans sa préface de Pierre et Jean