Lyrisme Sociale Par Hugo

mondiale). La courtoisie: un art de vivre et d'aimer. «Courtoisie» vient de «cour» qui est la résidence du souverain. Entre le XII et le XIIIe siècle, la courtoisie reprensete la politesse de conduite, une élégance morale en harmonie avec la statut social de la noblesse de cour. L'idéal courtois: concerne la société de cour et les individus qui sont dignes socialement et moralement: appartient à la noblesse. Les sentiments qui lient le chevalier à sa dame sont appelés le «fin'amor» -> opposition

litterature française : - profondeur de ses analyses psychologiques -souci de réalisme - regard lucide,comportements -force de son style/ Madame Bovary/Salamboo,ES,Trois contes Adolescent aux exaltations romantique : année 1832 Victor Hugo Rouen,quelques nouvelles et une première version liaison houleuse et intermittente avec la poétesse Louise Colet correspondance considérable : - point de vue sur le travail de l'écrivain -subtilités de la langue française

sensibilité qui les ont fait considérer, a posteriori, comme préromantiques. C'est toutefois Mme de Staël (De l’Allemagne, 1814) qui introduit les nouvelles idées allemandes. Plusieurs groupes (les "cénacles") se forment alors autour de Nodier et de Hugo, qui va bientôt faire figure de chef de file d'un véritable mouvement : revendication des appellations Romantisme et romantique, base théorique dans la préface de Cromwell (1827), scandale public de "la bataille d'Hernani" (1830), qui oppose drame

retrouve aussi dans le fond, on peut voir cela grâce aux thèmes fréquemment abordés qui sont souvent en rapport avec la beauté du monde et de la vie en elle-même → Parle par exemple de la jeunesse, du premier amour – exemple : « la coccinelle », Victor Hugo, les contemplations(1856)Partie III, rédigée : Cependant, la violence et l’harmonie ne sont pas deux concepts qui sont totalement opposés dans leur utilisation et leur signification, on peut d’ailleurs voir en ces deux idées une opposition qui leur

France et en Amérique. Le héros romantique instable et angoissé est né, mais le Romantisme français au sens propre apparaît en 1820 sous l'égide de Victor Hugo. Fondations du mouvement romantique Le Romantisme se fonde sur des influences très contradictoires incarnées à la fois par des revues conservatrices et des journaux libéraux. Victor Hugo réussit à fédérer ces mouvements autour d'un texte manifeste : la Préface de Cromwell, d'un salon, et d'un évènement fondateur mythologique : la bataille

et de sentiments nouveaux qui vont expliquer « l’ouverture » de ce genre poétique. 1/ Une définition élargie de la poésie Tout d’abord, c’est le statut du poète qui s’est élargi, ainsi que celui de la poésie elle-même. En effet, lorsque Victor Hugo, dans un chapitre de William Shakespeare (1864), se propose d’évoquer ce que sont pour lui les plus grands poètes de l’humanité, il propose une liste de quatre-vingt quinze noms parmi lesquels on relèvera des poètes au sens strict du terme comme Homère

Cette poésie engagée prend son essor surtout au XIXème siècle chez les Romantiques, après la révolution. Ainsi, Victor Hugo dénonce Napoléon III dans Napoléon le Petit, et les horreurs de la guerre avec, par exemple, L'Enfant. En effet, la forme poétique renforce la puissance de l'argumentation, permet de susciter colère et pitié chez le lecteur. L'utilisation d'images poétiques telles que "son crâne était ouvert comme un bois qui se fend" dans Les Châtiments, ajoute de l'émotion et augmente les

interprète, et pas seulement un recepteur ( poésie romantique ).. Ils veulent la liberté de création. Ils modernisent les formes anciennes ( sonnets, odes, ballades ). Thème lyrique ( nature, mer, soleil couchants ). Lyrisme douloureux, élégie. Thèmes sociaux : défense du peuple par la poésie. Hugo, melancholia. Baudelaire, verlaine et rimbaud, aloysius bertrand. Fin du XIX ème Parnasse ( ne veulent plus de messages en poésie mais seulement le beau 20ème siècle – chaque poète est libre de créer comme

SITUATIONS - L’amour impossible, la fatalité. Un ou des héros prennent conscience des forces qui pèsent sur eux, forces qui les dépassent et les dominent malgré la résistance que ces héros leur opposent. Les forces peuvent être politiques, divines, sociales, morales. La conscience tragique est la conscience du condamné qui va au supplice. GENRE : le théâtre (17ème , 20ème), mais le tragique est présent dans d’autres genres. PROCEDES - Lexique de la fatalité et du désespoir. L’évocation d’un espace

poésie lyrique est pour le poète le canal d'expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le «Pélican» (Nuit de mai) d'Alfred de Musset. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l'humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des Contemplations : «Quand je parle de moi, je vous parle de vous !». Ce «chant de l'âme», domaine privilégié du «je», auquel adhère cependant le destinataire, s'oppose donc à la poésie descriptive et objective voire rhétorique