Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De Son Temps

Etre artiste c’est dans un premier temps permettre à l’art d’exister au travers de nous; que l’on soit acteur, peintre, photographe ou autre; l’art n’existe que si l’artiste existe: les deux vont de paire. Le problème que pose la notion d’artiste réside dans le fait que l’art caractérisant ainsi l’artiste n’a pas de sens déterminé; sa définition ne cesse d’évoluer avec le temps; il en va donc de même pour le qualificatif d’artiste. Cela pose alors un premier problème: Comment peut on définir l’artiste

est un artiste Américain qui est figure centrale du Pop-Art : notamment un des pionniers. Après une carrière d’illustrateur commerciale (ou il connu un grand succès) il devient célèbre dans le monde entier grâce à ses peintures, ses productions musicales, grâce aussi à son talent d’auteur et à ses films et aussi grâce à ses connaissances (célébrités hollywoodiennes, aristocrates…). Andy Warhol à eu beaucoup de contreverses dans son travail jusqu’à sa mort en 1987. Il est l’un des artistes les plus

thème art à celui de beauté. Une oeuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Mais problème : Toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois, quand nous pensons à quelque chose de beaux, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une oeuvre d'art. Le philosophe Kant propose donc la définition suivante : « Une oeuvre d'art ce n'est pas la représentation d'une belle chose

Borso d'Este, commanditaire des fresques du palais Schifanoia, en choisissant de payer les peintures au pied carré, doit s'attendre par exemple à avoir un résultat différent d'un commanditaire plus raffiné qui paie le peintre selon les matériaux et le temps d'exécution. Les peintures sont « les fossiles de la vie économique ». Elles étaient destinées à l'usage du client. Selon le marchand florentin Rucellai, grand collectionneur, elles pouvaient servir la gloire de Dieu ( lorsque le commanditaire intervient

beaucoup de symboles, d’ésotérismes. Pour la première fois, un artiste est reconnu pour lui-même et vend ses œuvres. Des peintres célèbres vendent leur service à des bourgeois et plus seulement pour l’église d’où des travaux de fresques dans des palais. Les peintres sont considérés comme des artisans et non des artistes. Les peintres exprimes leur personnalité, leur individualité mais, à l’époque, la religion est prégnante dans la société. →Révolution technique et culturelle * Principales nouveautés

l’invention du READY MADE  ( une pièce que l’auteur trouve « already made », c’est-à-dire déjà faite), il ouvre le passage aux œuvres plus extrémistes. Les mouvements des objets de la vie courante sont utilisés pour surprendre, critiquer, voir poétiser la société de consommation comme LE POP ART ET LE NOUVEAU RÉALISME. Après Duchamp éclate et il devient possible d’utiliser n‘importe quel objet, avec ou sans transformation comme par exemple La Roue de bicyclette. Et unes des plus célèbres est FONTAINE.

artistiques ? I) La part de l’imaginaire dans les œuvres littéraires & artistique P.4 a) Le merveilleux pour mieux appréhender le monde. P.5 b) Le pouvoir visionnaire de la science fiction du fantastique et de l’utopie. P.8 c) Les artistes, ces voyants… II) La puissance de l’imaginaire au service du technique P.15 a) Architecture & Imagination. P.16 b) Lorsque l’utopie se concrétise … P.20 c) Quand l’imagination fait son cinéma. P.23 Conclusion

La polarité des symboles Sandro Botticelli peint pour les intellectuels de son temps. En 1478, en ces temps de première Renaissance italienne,les canons de la peinture s’éloignent de l’art pictural chrétien et de ses codes. Aujourd’hui nous en sommes toujours à conjecturer sur le sens ou la présence de tel ou tel symbole, de telle ou telle personne-idée dans cette composition superbement multivoque. Mais les contemporains de Botticelli devaient certainement décoder du premier coup d’oeil les finesses

renaissance est faite d’œuvre qui vienne de la peinture antique Les muscles sont représentés de manière réelle, le métabolisme humain est beaucoup étudié et cela rendait les représentations plus simples aux artistes, l’œuvre est narrative bien que les sculptures et œuvre sont bloqué dans le temps Les figures inscrites dans l’espace sont semblables à la réalité L’espace  : XVIème siècle Perspective monocéphale : perspective qui prévente un seul point de de fuite Il y a une séparation

siècle = Quattrocento = essor des villes italiennes, émergence de la Ière République = première histoire républicaine). Curiosité scientifique, développement du livre et des arts. François Ier, impressionné, va inviter de grands artistes italiens comme Léonard de Vinci. La Renaissance s'oppose aux Ténèbres du Moyen-Age (expression de Rabelais). 3. Les raisons du développement de la Renaissance en France La Renaissance est complètement à l'inverse du Moyen-Age, considéré comme une période