Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De Son Temps

utilisent le matériau pour ses qualités propres : la texture, l’épaisseur, la couleur, la translucidité, etc… Ces qualités alimentent l’imaginaire créatif des artistes contemporains. Le choix du thème de l’objet à travers une sélection d’œuvres de six artistes nous permet de découvrir la diversité des propositions spécifiques à ces artistes. NB : la collection de l’Artothèque contient un certain nombre d’œuvres qui intéressent notre thématique. Celles qui ne font pas partie de notre sélection

Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher L'histoire de l'art est la discipline qui a pour objet l'étude des œuvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent prendre. Elle étudie également les conditions de création des artistes, la reconnaissance du fait artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel, anthropologique, économique et social de l'art. Sommaire[masquer] 1 Une discipline et des sujets d'étude 1.1 À l'origine de l'histoire de

représente donc des objets réels que l’on peut reconnaître, mais cela est aussi vrai en musique bien des chefs-d’œuvre sont des figurations. Dans l’antiquité la sculpture grecque se faisait avec des moulages ex : des moulages de taureau où les « artistes », se sont contentés de jeter un animal dans de l’argile pour faire le moule. Le résultat de ce travail, n’est donc qu’imitation pure et simple. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature

d’avoir trop-et mal-servi. Si Baudelaire fut complice de Baudelaire, il fut aussi sa victime : « J'ai cultivé mon hystérie », « Je suis la plaie et le couteau ». Devant la société de son temps, il entra dans une transe qui effraya les spectateurs, déjà troublés par ses ricanements hypercritiques. Malgré tout, ce grand artiste humilié voulut être reçu chez des hommes en gilet qui allaient dans la vie d'un pas de sénateur. Toutes ses parades sociales n'eurent qu'un but : prouver à sa mère et à quelques

du relief par des zones d’ombres et de lumières (Léonard de Vinci). 3. Raccourci Technique mise au point par les Grecs lorsqu’ils sculptaient des statues placées au sommet des temples, ils les aplatissaient. · Mantega, Le Christ mort, 1478-1480. 4. Proportions Les personnages sont mieux proportionnés. Les proportions humaines sont théorisées et deviennent mathématiques → Recherche de l’harmonie. · Canon de l’homme de Vitruve, Léonard de Vinci, 1492. → Rapports de proportions et de géométries

Luther) Allemagne, « Sensation de revivre le géni de l’antiquité : mis à terme d’un âge moyen : le Moyen Age. On quitte le « Dark Age ». * Vaseni, (Artiste italien), 1550 invente le mot Rinascità = Renaissance pour définir la période dans laquelle il vit car on a jamais vu autant de génie depuis l’antiquité selon lui (Michel-Ange, Léonard de Vinci…). La Renaissance est un âge d’or pour les lettres et les arts = Sommet de la civilisation. Mais ce n’est pas seulement une copie de l’antiquité mais

concernés, s’interroger sur la nature des commémorations et la diversité des réponses plastiques et leur réception dans l’histoire. I Commémorer, fêter, célébrer La sculpture commémorative, art de l’espace, induit un rapport spécifique au temps, en raison de la longue durée promise aux matériaux en lesquels elle s’incarne, et de sa vocation monumentale à s’insérer dans les lieux marqués d’histoire. Elle est rattachée au passé puisqu’elle est liée à une personne ou un évènement du passé

théorie classique voit dans le corps une configuration idéale investie d’une sorte de vérité ontologique ; même si en son sein, deux artistes majeurs, Léonard de Vinci et Albrecht Dürer, vont imprimer de l’arbitraire dans cette harmonie universelle, et déplacer ainsi la beauté du champ de la métaphysique vers le champ de l’esthétique. (Voir les « grotesques » de Vinci, lesquels ont d’ailleurs fortement contribué à son succès au XVII e siècle !…) Ils mettront en évidence une VARIÉTÉ NATURELLE des corps…

constituent un objet d’étude de la série littéraire au lycée général. 5 10 15 20 25 30 35 « Nous connaissons actuellement une période d'immense basculement, comparable à la fin de l'Empire romain ou de la Renaissance. Nos sociétés occidentales ont déjà vécu deux grandes révolutions : le passage de l'oral à l'écrit, puis de l'écrit à l'imprimé. La troisième est le passage de l'imprimé aux nouvelles technologies, tout aussi majeure. » (Michel Serres) […] Comment enseigner

arts plastiques, qu’à travers le français, les langues (anciennes ou modernes) et même toutes les autres disciplines. L’enseignement de l’histoire des arts s’articule autour de six thématiques : « Arts, créations, cultures », « Arts, espace et temps », « Arts, Etats et pouvoir », « Arts, mythes et religions », « Arts, techniques et expressions », « Arts, ruptures et continuité », et fait appel à des arts divers tels que l’art de l’espace, l’art du langage, l’art du son, l’art du visuel. Pour