Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De Son Temps

drame et enfin l'exubérence. Œuvres de l'Antiquité Médée et la mort de Talos Cette œuvre datant de l'antiquité (v.480 avant J-C) est un grand vase grec, retrouvé en Italie qui reprend sûrement une fresque peinte par le célèbre artiste athénien, Mikon. Ce vase représente un épisode assez peu connu du voyage des Argonautes jusqu'à la Toison d'or où l'on peu distinguer Médée avec son costume phrygien (bonnet de laine et longue tunique à motif) en train de pratiquer la magie

sens. La Joconde de Léonard de Vinci fut admirée par des millions de personnes sans pour autant chercher une signification à ce tableau. Seul le dessin compte et non ce qu'il veut transmettre. Mais ceci n'a pas toujours était le cas, auparavant les oeuvres d'art avait une fonction .En effet, dans le passé ces oeuvres d'art avaient pour but d'accéder au sacré, l'art était religieux car le contexte et la société était religieux . Aujourd'hui l'art est désacralisé et les artistes revendiques le fait

bâtiments les plus important du Moyen Âge. Cette présentation est située dans le période de XIIe à XVIIe siècles La société du Moyen Âge Le système féodal Le système féodal qui s'est installé en Europe depuis l'empire carolingien de Charlemagne, a entraîné une décentralisation du royaume en plusieurs territoires autonomes. Ce modèle a installé durablement une hiérarchisation de la société occidentale : rois, ducs, seigneurs, chevaliers, serfs. La ferveur religieuse La ferveur chrétienne s'est progressivement

l’alibi du beau justifie une accentuation des profits. De la sorte, on mesure mieux la différence entre un artiste contemporain et un designer lorsqu’on considère la manière dont les artistes ne respectent pas la fonctionnalité de l’objet dans leurs œuvres. Ils en font le sujet de leurs créations sans jamais la respecté parce-que l’art est synonyme de liberté. Dans cette liberté, les artistes créent des œuvres singulières à partir de la fonctionnalité de l’objet : -Premier exemple : la création

la découvre. L'art semble nous toucher, nous émouvoir, avant de nous transmettre une information. Doit-on pour autant lui renier toute possibilité de nous éclairer sur le monde? L'œuvre d'art a-t-elle donc comme unique dessein de nous permettre, artistes comme spectateurs, de nous évader du monde? Ou permet-elle également de mieux le regarder? Dans une première étape nous verrons que l'œuvre d'art permet, principalement pour l'artiste, de s'évader du monde qui nous retient. Puis, dans une seconde

de nombreux points. S'il est associé à l'origine à des cérémonies religieuses, il évolue vite vers des formes de représentation profanes, dans lesquelles l'écriture, le jeu des acteurs et la mise en scène sont nettement codifiés. Dans les premiers temps de la Rome antique, les représentations en public étaient données pour apaiser la colère des dieux. Il semble y avoir eu de grands défilés religieux, dans lesquelles danseurs et mimes présentaient une sorte de divertissement sacré, destiné à réjouir

François Ier. Sa protection des savants, des écrivains et des artistes lui vaudra le titre de Père des Lettres. L’institution de la Bibliothèque Royale, la fondation en 1530 du Collège des lecteurs royaux (actuel Collège de France) permet de contrecarrer l’influence conservatrice de la Sorbonne. Le même esprit anime l’art de la Renaissance qui s’inspire de la culture italienne. François Ier invite les artistes italiens : Léonard de Vinci, Benvenuto Cellini, Le Primatice.Si les thèmes religieux restent

pure. Difficile surtout de comprendre les motivations des « artistes » et la signification des représentations. La science préhistorique est née en France à la fin du 19ème siècle et elle a évolué en proposant des interprétations différentes. La seule certitude que l’on ait est que ces représentations ne pas des manifestations artistiques pures. On propose alors une interprétation magique ou religieuse. Cet art est le reflet de la société et des croyances de l’époque, fortement marquées par l’environnement

jusqu’au xviii° siècle, les beaux-arts qui comprenaient notamment, l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie ou littérature, parfois la danse, voire l’art du jardin. En 1920, Alain écrivait un Système des Beaux-arts, rédigé pour les artistes en vue d’abréger leurs réflexions préliminaires. Pourtant, de façon étrange, le terme art est parfois restreint aux arts plastiques. Par exemple, Sartre oppose l’artiste à l’écrivain dans Qu’est-ce que la littérature ? (1947). Il y a là peut-être

délibérer, rendre compte... La vision de l'homme : parmi les espèces animales, l'homme est le seul animal évolué capable d'exprimer un jugement sur lui-même. Comment se voit-il à travers ses semblables ? Comment se montre-t-il dans les œuvres des artistes ? Comment agit-il sur ces représentations par le biais des arts et de la littérature en particulier ? La notion de modification : toute évolution, tout changement est une modification. Plusieurs plans sont possibles autour des thèses suivantes :