Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De Son Temps

Pétrarque (1304-1374) fut peut-être le premier à séparer l’époque ancienne (antiqua) – antérieure à l’adoption du christianisme par les empereurs romains – et la moderne (nova) qui dure depuis lors. Cet âge moderne, il le conçoit comme celui des « temps obscurs » de la barbarie. Longtemps, beaucoup d’écrivains chrétiens avaient défini ainsi l’époque antérieure au christianisme : Pétrarque déplaçait cette notion de l’antiquité païenne au Moyen Âge chrétien. L’Histoire se devait d’être italienne et

Dissertation de français. Dans un premier temps, nous allons confirmer les dires d'André Gide. En effet, beaucoup d’œuvres d'art sont nées de contraintes. Prenons pour exemple l'art engagé, durant des périodes d'oppression comme lors d'une guerre ou sous une dictature, les dirigeants des pays vont contraindre des artistes à créer en leur faveur, sous toutes les formes d'arts, ce sont donc des œuvres de propagande. Parfois, dans cette même période, des artistes vont créer pour défendre leurs idées et

destruction du langage, créant ainsi des mots sans sens. Pour l'anecdote, dadaïsme aurait été choisi parce que l'un des initiateurs de ce mouvement, Tristant Tzara, aurait ouvert au hasard un dictionnaire et serait tombé sur le mot dada, donc les artistes qui le suivaient ont décidé de nommer ce mouvement «dadaïsme». Ce mot ne veut à la base rien dire, et donc il ne peut être contesté par d'autres, il est donc un «manifeste»( quelque chose d'incontestable; une évience) à lui tout seul. Mais le mouvement

Paradoxalement, cet enrichissement de l’Europe s’accompagne d’une volonté passéiste d’un retour vers le Beau et le Bon d’interrogations en matière religieuse. II Un nouveau regard porté sur l’homme et sur Dieu A. Léonard de Vinci 1. Qui est Léonard de Vinci ? Léonard de Vinci (1452-1519) est le fils illégitime d’un notaire de Toscane et, étant né hors mariage, il ne peut pas fréquenter l’université. C’est dans l’atelier du peintre Verrocchio, et au fil de rencontres avec des savants, qu’il

perpendiculaires, verticales et horizontales, pour former un quadrillage et donner des proportions correctes à leurs travaux. L'art reflétait l'importance sociale, religieuse et politique. La hauteur des personnages dépendait par exemple de leur rôle dans la société : les plus importants étaient les plus grands — il n'y avait par ailleurs pas de perspective. Le pharaon est ainsi toujours représenté comme le plus grand des hommes ; de même les dieux sont plus ou moins imposants selon qu'ils sont considérés comme

divine doit être accessible à toute personne, quelques soient ses origines ou sa langue. A cette époque des personnages fortunés, que l’on appelait mécène, aidaient, par souci de favoriser le développement des lettres, des arts et des sciences, des artistes en leur procurant des moyens financiers ou des travaux. Nous connaissons comme mécène François Ier bien évidemment car c’est celui qui fut le plus important et le plus influant. Il fut sacré roi de France le 25 janvier 1515 dans la cathédrale de

chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes (tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l'épanouissement de l'individu, etc.) et de la mythologie antique. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées : avec le néoplatonisme (doctrine philosophique qui tentait de concilier la philosophie de Platon avec certaines doctrines religieuses orientales), l'homme est au centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus

œuvres du latin et de l’italien. Cet homme est considéré comme le « prince des érudits ». Il sera condamné par l’Eglise et est considéré comme hérétique par le Pape. Il meurt en 1494. Ces deux auteurs sont deux humanistes qui ont dérangé leur société par leurs écrits et leurs discours. Tous les deux ont déjà été emprisonnés. Ils cherchent à faire revivre le latin médiéval et le grec et à remettre au goût du jour les textes anciens comme la Bible (Pic de la Mirandole qui reprend les paroles de

évolue dans les sociétés avec le temps. Il est au cœur même de l'art et nous en venons donc naturellement à nous poser la question de savoir si un artiste peut rester en dehors des éléments qui marquent son temps et qui influent sur la société. En effet quelle est la position de l'artiste, se sert-il des événements qui l'entourent pour créer ? Nous allons tenter de répondre à cette question tout au long de cette dissertation en suivant le plan d'argumentation suivant : dans un premier temps nous développerons

chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes (tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l'épanouissement de l'individu, etc.) et de la mythologie antique. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées : avec le néoplatonisme (doctrine philosophique qui tentait de concilier la philosophie de Platon avec certaines doctrines religieuses orientales), l'homme est au centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent