Madame Bovary Scène Paradoxale

l’évolution des formes : « Il est constant qu’il y a des préceptes, puisqu’il y a un art, mais il n’est pas constant quels ils sont. On convient du nom sans convenir de la chose, et on s’accorde sur les paroles pour contester leur signification » Molière , scène IV de la critique de l’Ecole des femmes, argument qui échappe délibérément aux normes du beau : « laissons-nous aller de bonne foi aux choses qui nous prennent par les entrailles » Racine, pref à Bérénice demande à sa pièce « que tout s’y ressente

une pièce d’amuser et d’être bien faite, pour avoir son utilité. La plus haute moralité d’une œuvre d’art est d’être un chef d’œuvre22. Le corps à corps avec la censure va reprendre, et avec violence, au moment où fut interdite l’adaptation pour la scène de Germinal en août 188523. Il ne s’agira plus seulement de défendre une pièce écrite en collaboration avec Busnach mais de contribuer à l’abolition définitive de la censure dans le domaine théâtral, comme le prouvent les articles du Figaro du 29 octobre

sera plus pauvre en littérature qu’en peinture. Le réalisme au sens large caractérise déjà vers 1830 les romans de BALZAC ou de STENDHAL (marqués par le romantisme, mais qui représentent la société réelle), et le mot sera appliqué à FLAUBERT (Madame Bovary, 1857). Le naturalisme de ZOLA (vers 1880) définit plus rigoureusement cette esthétique de la vérité en se référant au modèle des sciences expérimentales. • L’Art pour l’Art (1850-1880) et le symbolisme (1880-1900). Le mouvement de l’Art pour l’Art

glorieuses », et ensuite qui ? qui sont les héros ? et où ça se passe ? Question géographique. Il a donc donné l’incipit du roman, on sait en quelques lignes de quoi il s’agit, où ça se passe, de qui on va parler. Mais alors ce titre est ici assez paradoxal, car en regardant de près, on voit que chacune des parties contient une surprise. « Légende et aventures » D’une part on a un singulier, et de l’autre un pluriel. Se demander ce qu’est légende > legere, legenda = ce qui doit être lu. Donc ça

thématique de la folie. Ensuite, nous expliquerons pourquoi nous renonçons à certains points de vue sur l’inconscient. Enfin, nous développerons notre hypothèse de base. Les fureurs chez Zola  Zola est un grand écrivain de la folie. Ses récits mettent en scène des comportements aberrants provoqués par des états de fureur intense. Il reprend à son compte une des fonctions principales de la littérature : dépeindre la fureur. Dans les Rougon-Macquart, le lecteur trouve les quatre fureurs héritées de la tradition

vous que je les envoie, afin que vous ne les lui      montriez que si cela vous plaît. Depuis que je vous ai quitté, j'ai souvent pensé à vous et à vos excellents amis. Je n'oublierai pas certes les bonnes matinées que vous m'avez données, vous, Madame Autard, et M. B Si je n'aimais et si je ne regrettais pas tant Paris, je resterais le plus longtemps possible auprès de vous, et je vous forcerais à m'aimer et à me trouver un peu moins baroque que je n'en ai l'air,Il est peu probable que je retourne

témoignage, plaidoyer, justification et réquisitoire, s'inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène judiciaire et l'autobiographie, 1996) ▪ « Le comique étant intuition de l'absurde, il me semble plus

littéraire chinoise, il est manifestement douloureux de parler de « blocage ». « J’écris moins mais je n’ai jamais vraiment cessé », répète-t-il comme s’il n’avait pas écrit son dernier mot. Comme si, pour un écrivain – même peintre, même metteur en scène, même cinéaste –, l’idée de s’effacer un tant soit peu du paysage littéraire était insupportable. L’écrivain « bloqué » souffre ainsi deux fois : dufaitd’êtrebloquéetdel’impossibilité de (se) le dire… Commentlutter ?L’histoire litté- raire fournit

automatique, le jeu du cadavre exquis des surréalistes explorait en effet déjà les possibilités de hasard créateur dont la brièveté était une condition nécessaire. C’est du nombre limité d’éléments qui entrent en jeu qui peut surgir un un sens… paradoxal ou non. Chevillard, dont la “poésie” publiée dans ce numéro participe de ce type de création dans lequel la langue se trouve au premier plan, évoque à ce sujet les “nécessaires catastrophes”5 produites par le court-circuitage du langage conventionnel

leur existence. Je me sentis soudain très indiscret. Si je n’avais pas été perdu au fin fond du Grand Nord, je me serais éclipsé pour ne pas les déranger. Mais là, je ne pouvais me le permettre. Au détour d’un container de carton, je tombai sur la scène à laquelle je m’attendais le moins : quatre jeunes hommes d’une trentaine d’années étaient affalés sur de vieux canapés en Skaï et regardaient la télévision. Les voix que j’avais entendues venaient du téléviseur. Ils n’eurent pas un regard pour moi