Magritte Effets Personnels

Raymond Hains - Mimmo rotellaAffichistes Martial RayssePop art Niki de Saint PhalleTir à la carrabine + les « nanas » (côté personnel) Rappel : Posture très dadaïste. Grand sens de l’absurde Ce qui se met en place à la modernité sera utilisé par les post moderne et sera accentué. L’idée de repousser les limites de l’art, le travail sur les mots, l’art comme concept. Magritte associe les mots à une image, un imaginaire des mots : surréalisme. Avec Fluxus, on franchit l’idée que l’art et la vie

l’ouvrage peut prendre deux formes, lesquelles sont liées à la capacité individuelle des élèves à lire une œuvre intégrale par eux-mêmes. Ainsi, la lec- ture suivie, par chapitres, peut se pratiquer avec ceux qui sont le moins habitués à la lecture personnelle, là où d’autres, de leur côté, peuvent évidemment avoir lu auparavant (ou parcouru) l’ouvrage en entier. Certaines séances, qui sollicitent éventuellement deux textes (de Chamisso et d’un autre auteur), méri- tent d’être planifiées sur des sections

seulement ses compagnes, ses enfants mais aussi le cirque, la tauromachie, l’Espagne, la politique et même des objets de pacotille, glanés de ci, de là soigneusement conservés que l’on retrouve assemblés dans ses sculptures. À l’image de sa vie personnelle aux multiples tournants, sa carrière artistique se constitue d’étapes, toutes ponctuées d’incertitudes et de crises finalement surmontées qui le conduisent à de constantes innovations. Accompagné de Braque, il inventera le cubisme avec l’idée de

toujours une affaire de communication et donc, largement culturelle. Par exemple, la notion de l’espace dans une salle d’attente. La raison provient d’un cheminement. • 1.3. • Quelques questions nouvelles induites par les SIC : Penser les effets des techniques et des médias : (ex: le téléphone portable, Internet et les réseaux sociaux…) On a trop longtemps cru que les techniques et les médias n’étaient que des agents de transmission. Hors, la technique est bourrée d’imaginaires et d’informations

des lois. Elle donne lieu à une poésie close et parfois difficile. Quelques exemples : Les chansons volontiers narratives (chansons de croisades, d'aube, de toile...) et poèmes de trouvères et de troubadours comme Jaufré Rudel ou des auteurs plus personnels comme Chrétien de Troyes, Rutebœuf ou Marie de France. Progressivement apparaît une poésie non chantée où les marques du rythme sont plus nettes et les rimes plus travaillées (lais, ballades). Une oeuvre étonne par son originalité : Aucassin et

notre dernier exemple sera le fait divers des sœurs Papin qui a inspiré la pièce de Jean Genet, Les Bonnes, puis plusieurs adaptations cinématographiques.   *** I / La réalité et l'illusion dans l'art   Huile sur toile de Magritte 1964 « Ceci n’est pas une pomme » Magritte a peint une série de tableau montrant que l’art ne fait que représenter la réalité et ne peux pas l’imiter.   Pourquoi aimons-nous l’art ? Qu’appelle-t-on « art » ? L’art n’est-il qu’une illusion qui nous détourne de la réalité 

adopte visiblement une composition musicale : les deux premières parties, dans un désordre savant, constituent le prélude de cette nouvelle Symphonie du Nouveau Monde. Composant les thèmes du départ, des débuts dans la vie, de l’exclusion et des effets du pouvoir, ce prélude conduit au morceau du coucher de soleil-opéra9. » Ce glissement s’appuie ensuite sur la distinction faite par Frédéric Keck entre deux modes opératoires de la fiction au sein de l’œuvre de Lévi-Strauss : une « fiction picturale

renversant sur le plan esthétique, mais témoignant de manière significative d'un processus de création partagée...   II/ Le poème d'Eluard 1. Un autre problème semble posé précisément par son titre et sa paternité. Une note de la Pléiade indique en effet que sous ce dessin figure, dans le manuscrit Louis Parrot, une phrase énigmatique de la main d'Eluard, que Nicole Boulestreau a reproduite dans son article « L'emblématique des Mains libres », paru dans le Bulletin du bibliophile n° 2, Paris 1984,

animal dans de l’argile pour faire le moule ? Mais qu’est-ce que le résultat de ce travail, si ce n’est de l’imitation pure et simple ? Ce point de vue nous choque. Notre idée postmoderne de l’art met tellement en avant le caractère original, personnel et subjectif de l’œuvre d’art, qu’il nous répugne de penser que l’art doive se contenter de copier des sujets naturels. D’ailleurs, le goût ambiant se détourne d'emblée de ce qui est figuratif et réaliste pour privilégier dans l’art justement ce

(syntaxe, grammaire, style) et par leur contenu sémantique. Et la caractéristique fondamentale est que les images sont des représentations abstractives de la réalité. » Paul-R. WENDT communicologue sémanticien américain « La trahison des images », Magritte « Aucun doute, notre perception de la beauté est faussée » Campagne Dove pour l’estime de soi : http://www.dovemoment.be/video/evolution_be_fr.wmv D. Bounie, Polytech'Lille – IAAL, Sémiologie de l’image Page 2 Un premier essai de typologie