Maître de ballet

ORIGINES 4 B. ANTIQUITE 5 C. LE MOYEN AGE et LA RENAISSANCE 5 D. LE XVII° siècle 5 E. LE XVIII° siècle 6 F. Le XIX° siècle 6 1. Première moitié du XIXème siècle : le ballet romantique 6 2. Dernière partie du XIXème siècle : le ballet académique 6 G. Le XX° siècle 7 1. Le ballet russe 7 2. Les ballets suédois 8 3. L’école Néoclassique 8 3.1. Georges Balanchine 8 3.2. Serge Lifar 8 4. La danse moderne 9 4.1. PREMIERE EPOQUE (1900-1930) 9 4.1.1 Isadora Duncan (1878-1927)

Introduction Comédie-Ballet   Faite à Chambord, pour le divertissement du roi au mois d’octobre 1670 et représentée en public, à Paris, pour la première fois, sur le Théâtre du Palais-Royal, le 23e novembre de la même année 1670 par la Troupe du Roi   Personnages   MONSIEUR JOURDAIN, bourgeois. MADAME JOURDAIN, sa femme. LUCILE, fille de M. Jourdain. NICOLE, servante. CLÉONTE, amoureux de Lucile. COVIELLE, valet de Cléonte. DORANTE, comte, amant de Dorimène. DORIMÈNE, marquise. MAÎTRE DE MUSIQUE ÉLÈVE

être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie de caractères La comédie de mœurs La comédie-ballet La farce est une courte comédie, dont le registre est prosaïque voire grossier. En effet, le comique fait appel à l'usage du

l'homme à l'univers. Le roi devait dès lors se parfaire dans l'art d'embrasser la musique. Dans cet esprit, le "ballet du roi" était fondamental. Plus le roi y excelle, plus il se confirme comme seule incarnation de l'État. En ce sens, le roi est très "médiatique"... Mais à partir 1670, Louis XIV renonce à la danse (a-t-il eu un accident?); cet évènement coïncide curieusement avec l'arrêt du ballet de cour, et prépare l'avènement de l'opéra. L'opéra sera sujet à discussion et même dispute: faut-il suivre

les divertissements chantes et danses. Pour répondre a e goût, Molière composa parfois, sur des musique de Lulli, les livrets de ballets charmants et poétiques, mais, le comique provenait essentiellement de la symétrie des paroles. Cette manière de ballet de paroles neutralise parfaitement la dispute. L'Avare:non pas une comédie -ballet, mais une comédie parsemée de "ballets", de symétrie qui contribuent a alléger la pièce. Molière utilisa un moyen efficace et ancien, c'est le quiproquo. Le terme quiproquo

Exposé sur les personnages de Fin de partie, Samuel Beckett INTRODUCTION I) Le couple maître-valet Hamm : le maître - Portrait physique : De son identité physique, nous ne connaissons que son handicap. Hamm est un homme aveugle, paralysé, cloué sur son fauteuil d’handicapé et donc totalement dépendant de son valet : Clov. Hamm est au centre de la scène, déplacé de case en case, pour revenir au centre : comme le roi d’une partie d’échec, qu'il faudrait mettre mat dans une partie qui n'arrive

russe. Cette œuvre a inspiré des [[Le Petit Cheval bossu (ballet)|ballets]] et des films. Ce conte fut publié d'abord par extraits dans la revue mensuelle [[Saint-Pétersbourg|pétersbourgeoise]] ''[[La Bibliothèque pour la lecture]]'' et en entier en [[1856]]. Dès le début, il fut apprécié par [[Alexandre Pouchkine|Pouchkine]] à qui Erchov et [[Ossip Senkovski|Senkovski]] l'avaient fait lire. [[Rodion Chtchedrine]] (1932 - ) en a tiré un ballet (1955), le compositeur E. Voegelin a composé un conte symphonique

comédie »Sujet 1  : Pourquoi rît-on dans Le Malade imaginaire ? « Il n’y a pas de malades imaginaires, il n’y a que des maladies imaginées » - B. FranklinEnjeux du sujet :-compréhension des raisons et des mécanismes dans la comédie ballet classique de MolièreProblématique  : Par quels moyens Molière déclenche-t-il le rire à travers des personnages excessifs ainsi qu’en dénonçant la société de l’époque ? I- Comédie basée sur les mœurs sociétaux

»[réf. nécessaire]. Apparue au milieu du xixe siècle, elle se situe dans la lignée du mariage du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, l’opéra-comique et l'opéra-bouffe Mais c'est surtout Jacques Offenbach qui fixera les canons du genre, règnant en maître sur les théâtres du « boulevard » durant tout leSecond Empire. L’opérette va alors de la parodie d’opéra (ne dédaignant pas détourner la mythologie comme dans Orphée aux Enfers) à

de danse qui avait pour mission de conserver les ballets, aucune représentation ne pouvait être présentée sans avoir été approuvée par les académiciens, lesquels exigeaient que le ballet réponde à de nombreuses règles. Il devait raconter une histoire, le choix de la musique était limité… Charles-Louis-Pierre de Beauchamps, eut un rôle important dans l'évolution de la danse classique et particulièrement dans la théorie et la technique. Il devint maître à danser du roi en 1650, chorégraphe pour plusieurs