Maître de ballet

Le Malade imaginaire est une comédie-ballet de 1673. Il s’agit de la dernière pièce de Molière et l’auteur lui-même jouait le rôle d’Argan. Peu après la fin de la quatrième représentation, Molière mourut chez lui. C’est une pièce en trois actes, centrée sur le personnage d’Argan, un personnage délirant (il est le "malade imaginaire"), qui a décidé de marier sa fille Angélique à un médecin (Thomas Diafoirus), lequel médecin est le neveu de Monsieur Purgon, lui-même médecin d’Argan. Dans la scène

d'orchestre et pédagogue. C'est là qu'il connaît ses premiers grands succès en tant que compositeur. Il aimait dire que sa musique était destinée avant tout à des mélomanes. En 1938, il accepte d’écrire pour la troupe de Lincoln Kirstein[1], Ballet Caravan, un ballet retraçant la vie de Billy the Kid, le bandit américain. C’est le premier western exprimé en langage musical. Véritable spectacle cinématographique Copland continuera à écrire des œuvres à tendance « néo-classique » jusqu'à la fin de sa

commedia dell’arte. Elle dit franchement ce qu’elle pense et le courage dont elle fait preuve lorsqu’elle tient tête à son maître rend les oppositions très amusantes. Enfin, de nombreux auteurs comiques puisent dans la Farce, c’est le cas de Molière. Le personnage de Thomas Diafoirus évoqué précédemment peut être mis en relation avec le personnage farcesque qu’est Maître Mimin, un jeune écolier niais parti apprendre le latin mais qui ne sait plus parler un mot de français lorsqu’il retourne chez

des grands innovateurs en Allemagne). De 1959 à 1962, elle est à l'école de New York « Julliard School ». En 62, elle revient à Essen et rentre à la FTS. En 69, elle devient directrice de cette école. 73 : elle prd la direction du Ballet de Wappertal (qui est un ballet classique), elle y fera pratiquer la Tanztheater. Pina Baush est issue du courant allemand. Pina est l'héritière de principaux pionniers tels que Mary Wigman (danse d'expression, danse libre. Prône la danse en silence. Joue avec les

l'avant-garde du mouvement musical de l'époque. " On va maintenant à Monte-Carlo comme on va à Bayreuth avec la différence qu'à Monte-Carlo le répertoire revêt un caractère éclectique et international " , écrit Le Figaro en 1895.

1911 : arrivée des Ballets Russes de Serge de Diaghilev et des nouvelles tendances de l'art chorégraphique, magie de Stravinsky, Ravel ou Prokofiev, somptueux décors de Picasso, Derain, Bakst ou Raoul Dufy ; Fokine met tout son art de la danse au service d'interprètes de génie

traditionnelle: La danse n’est pas une question de sang, mais de culture. Les Africains ne naissent pas avec un chromosome de la danse en plus, et la danse n’est pas plus instinctive pour eux que pour les autres peuples […] cet art s’acquiert avec un maître, s’apprend, se maîtrise au fil de longues années de travail et de pratique, puis se transmet oralement à de nouvelles générations.10 En tant qu’art vivant, elle est appropriée par les interprètes dont les corps, les sensibilités et les idées diffèrent

rencontre le cinéaste Jean Epstein, collabore au film d’Abel Gance La Roue et réalise les décors pour le film de Marcel L’Herbier L’Inhumaine. Engagé par les Ballets suédois, il crée successivement les costumes et les décors de Skating Rink (1922) et de La Création du monde (1923). En 1924, avec l'aide de Dudley Murphy, il tourne le film Ballet mécanique où l'utilisation du gros plan et le recours aux multiples effets de fragmentation produisent une dynamique répétitive. La même année, Fernand Léger

du bâtiment ») étendit ses recherches à tous les arts majeurs et appliqués, en vue de les intégrer à l'architecture. Selon le dessein de son fondateur, tous ceux qui participaient à l'édification du bâtiment devaient être pénétrés des principes du maître d'œuvre et créer en harmonie avec lui, la partie complétant le tout. Appelés par Walter Gropius, les plus grands artistes du temps y enseignèrent. Le Bauhaus suscita un vif intérêt dans le monde, mais provoqua de fortes réactions dans les milieux

Enfin, le concerto va permettre à des compositeurs instrumentistes de révéler leur virtuosité, tels Niccolò Paganini au violon, et Frédéric Chopin ou Franz Liszt au piano. (extrait : Mendelssohn) Le ballet Le ballet romantique est développé tout au long du XIXe siècle, notamment par des compositeurs comme Piotr Ilitch Tchaïkovski en Russie, Léo Delibes en France. Une ère nouvelle s'ouvre et la danse n'est pas épargnée : tous les artistes

sentiment aigu qu’il lui faut échapper aux influences de l’école, de son académisme et à son propre père. Il décide de partir à Madrid. Il entre à l’académie royale (concours réussi avec succès), mais très vite, il sèche les cours pour étudier les grands maîtres au musée du Prado : Velázquez, le Gréco, Titien, Van Dyck, Rubens. Plus tard, il part pour Horta avec son ami Pallarès, un jeune peintre. Une toile de Picasso est sélectionnée pour l’exposition universelle de Paris en 1900. Il va suivre son œuvre