Maître de ballet

et Dom Juan furent interdites. Il revient ensuite à la farce, et monte des comédies-ballets alliant théâtre, musique et danse. Le texte que nous allons étudié est issu de Dom Juan. Il s’agit d’une tirade de Sganarelle, le valet de Dom Juan, s’adressant à Gusman un serviteur. En faisant le portrait de son maître, on arrive à en déduire son propre portrait à lui. Développement : I. Le portrait moral d’un maître par son valet. a) Le portrait d’un individu complexe : - formule pour figer une

plus nombreux qu’aujourd’hui. Il y eut alors quatre grands théâtres lyriques : le théâtres-lyrique, le théâtre italien, l’opéra comique et l’opéra. Le théâtre lyrique représentait des opéras et opéras comique et le théâtre italien des œuvres des maitres italien. L’opéra comique et le théâtre lyrique était un public plus bourgeois et le théâtre italien et l’opéra un public plus aristocrate. Les quartes grands théâtres lyriques eurent chacun d’excellents artistes qui se sont fait une grande réputation

Vingt-cinquième pièce de Molière, Le Bourgeois Gentilhomme fut représenté pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour, au château de Chambord. Comédie ballet en cinq actes et en prose de Molière, avec une musique de Jean-Baptiste Lully, elle symbolise la réussite d’un genre brillant réunissant théâtre, musique et ballet en un ensemble harmonieux. Le public parisien fit un triomphe à la comédie que Molière afficha en novembre avec les divertissements sur son théâtre du Palis Royal.

Il passe son enfance à Bohain-en-Vermandois. Il commence sa vie professionnelle comme clerc de Maître du Conseil à Saint-Quentin. À vingts ans, à la suite d'une crise d'appendicite, il est contraint de rester alité pendant de longues semaines. Pour occuper ses journées, sa mère lui offre une boîte de peinture. Il découvre alors le plaisir de peindre. Dès son rétablissement, tout en réintégrant l'étude, il s'inscrit au cours de dessin de l'école Quentin de La Tour destinée aux dessinateurs en textile

amoureux de Madeleine, protégée du duc de Modène. La même année, il rencontre Tiberio Fiorelli, le célèbre Scaramouche, et prend peut-être des leçons auprès de lui. On pense qu'en 1641, il suit l'enseignement de Gassendi, philosophe épicurien et maître des Libertins, qui a enseigné à La Mothe Le Vayer, Cyrano de Bergerac, Chapelle et d'Assoucy. En 1642, il prend ses licences de droit à l'Université d'Orléans et revient à Paris où il s'inscrit au barreau pendant six mois, puis il remplace son

les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’un canevas

Ce corpus est constitué de trois textes sur l'amour Un texte de Jean Racine, auteur de la tragédie profane Phèdre, un texte de Molière, la fameuse comédie-ballet Le bourgeois gentilhomme, puis un texte issu de la tragédie provocante Médée par Pierre Corneille. Ils appartiennent tous au mouvement classique du XVII ème siècle qui prime la pureté. Il s'agira ici de montrer les faiblesses de Phèdre, de Monsieur Jourdain et de Médée. Nous distinguerons deux groupes:le texte 1 et 3 dans lesquels Médée

destin : il attacha les deux pieds de son fils et ils ordonnent qu'il soit abandonné dans la montagne au mont Cithéron. Le bébé gémissant émeut le cœur du serviteur chargé de la besogne. Il le confie à des bergers du roi de Corinthe, qui l'amènent à leur maître Polybos, roi de Corinthe sa femme Périboea désespérait justement d'avoir un héritier, Polybos l'appela Œdipe (" celui qui a les pieds enflés ", en grec) et l'éleva comme son propre fils. Un jour, pendant une querelle, un Corinthien traite Œdipe d'enfant

formellement partie de l'enseignement ; tous les élèves qui y participeront seront inscrits dans un autre atelier. Mais l'atelier de théâtre aura une grande importance au Bauhaus, en grande partie grâce à la personnalité et aux idées de ses deux maîtres successifs : Lothar Schreyer (1886-1966) et Oskar Schlemmer (1888-1943). 1. L'atelier de théâtre sous Lothar Schreyer : le théâtre comme religion Schreyer est nommé en 1921. Il a, avant cela, monté quelques pièces en Allemagne. Mais la perpective

s’agit des victoires remportées contre la Hollande en 1672), la paix est donc revenue et avec elle, « les plaisirs et l’amour » (v. 38). Elle organise un concours de chant à la gloire du roi. Les prologues annoncent le genre de la pièce : une comédie ballet, dans laquelle interviennent le théâtre, la musique et la danse. Molière use ici d’un principe de contraste entre la comédie parlée et les intermèdes divertissants. Introduction d’un thème de la pièce :-------------------------------Prologue 2 :