Maître de ballet

comiques. · Les déguisements, qui créent des quiproquos, suscitent la joie complice du spectateur. Cléante en maître de chant et Toinette en médecin sont autant de pieds de nez à l'autorité abusive d'Argan. Le

Suisse Activité principale Danseur, chorégraphe Activités annexes Directeur d'écoles de danse et troupes de ballet Lieux d'activité Paris ; Bruxelles ; Lausanne Années d'activité 1941-2007 Collaborations Ballet du XXe siècle, André Vandernoot (directeur musical), Assaf Messerer (maître de ballet), Pierre Henry (compositeur) Formation École de danse de l'Opéra de Paris Maîtres Lioubov Egorova (danseuse) Enseignement École Mudra (Bruxelles, Dakar), École-atelier Rudra (Lausanne) Ascendants

s'achève : les élèves sont épuisées, elles s'étirent, se contorsionnent pour se gratter le dos, rajustent leur coiffure ou leur toilette, une boucle d'oreille, un ruban, peu attentives à l'inflexible professeur, portrait de Jules Perrot, authentique maître de ballet. Degas a observé avec attention les gestes les plus spontanés, naturels et anodins, moments de pause où la concentration se relâche et le corps se détend, après l'effort d'un apprentissage exténuant et d'une implacable rigueur. Le point

théâtre du Petit-Bourbon (démoli pour permethéâtrela construction de la colonnade du Louvre), s'installe au Palais-Royal. Dom Carde de Navarre, comédie héroïque : échec. L'Ecole des maris (24 juin) : succès. Les Fâcheux (novembre), première comédie-ballet, jouée devant le roi, chez Fouquet, au château de Vaux-le-Vicomte. 1662 — Mariage de Molière avec Armande Béjart (sœur ou fille de Madeleine), de vingt ans plus jeune que lui. L'Ecole des femmes (26 décembre) : grand succès. 1663 — Querelle à propos

Dorine avec celui de Toinette. 2 et n'offre aucune solution aux problèmes qu'elle caricature. La comédie-ballet, elle se veut un spectacle encore plus divertissant qui flatte les yeux, les oreilles et l'esprit3 et se prête à l'élaboration d'un monde illusoire où le monomane peut vivre sa condition sans exclure la participation de son entourage. L'interaction des différents éléments de la comédie-ballet contribue énormément à la création de ce monde imaginaire; mais aussi on peut déceler une utilisation

trépidations joyeuses et débridées, bras dessus, bras dessous, en rang bien serré. Les cours italiennes de la Renaissance vont urbaniser la danse paysanne, la disloquer aussi: danse en couple : cérémonieuse et réglée par des maîtres à danser Le bal devient un art véritable : le ballet de cour. Danses de salon de l'aristocratie française et italienne, se répandent dans toutes les cours d'Europe pour s'intégrer ensuite à la vie sociale de la bourgeoisie. 16e S : La gaillarde, fougueuse : lancers de

Diaghilev. Ce dernier lui propose alors de réaliser un ballet, qui sera intitulé l'Oiseau de feu (1909-1910). Puis il compose entre autre ballet le Sacre du printemps (1913). La guerre le contraint à rejoindre la Suisse, où ses compositions sont interrompues. Au lendemain du conflit, il s'installe en France et obtient la nationalité française. Il meurt en 1971 à l'âge de 88 ans. 1.1 l’œuvre et l'artiste L’œuvre que j'ai choisi est un ballet russe, appelé Le sacre du printemps composé durant les

autorités compétentes. Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière très connue et eu beaucoup de succès. Elle est composée de cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes)1 en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes

XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3 : une composition complexe II. Un spectacle

LE MALADE IMAGINAIRE – MOLIERE (1673) « spectacle et comédie » INTRODUCTION Le Malade Imaginaire est une comédie-ballet totale en trois actes, intégrant à la fois la musique, le chant et la danse, offrant alors un divertissement plaisant. Cette pièce s’inscrit dans une thématique fréquente chez Molière, celle de la satire, en particulier de la médecine. Molière est un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle, suivant donc le mouvement du classicisme. Ce-dernier