Maitre Valet Beaumarchais

LE MARIAGE DE FIGARO de Beaumarchais I -Résumé : ACTE I : Au château du Comte Almaviva, dans le sud de l’Espagne, Figaro et Suzanne s’apprêtent à convoler en justes noces. Mais le Comte veut faire de Suzanne sa maîtresse dès qu’elle sera mariée. Marceline, une autre servante, plus âgée, a quant à elle des vues sur Figaro. Le docteur Bartholo promet à Marceline de l’aider à empêcher ce mariage. Figaro parvient à obtenir du Comte qu’il s’engage publiquement à respecter l’honneur de Suzanne.

L’ILE DES ESCLAVES, MARIVAUX, 1725 Dans ses trois « comédies insulaires », Marivaux a insisté sur les défauts les plus graves de la société. Dans l'île des esclaves, il donne son opinion au sujet des relations maître/valet à son époque. Cette pièce prend une grande importance car on sent la charge assez forte de contestation sociale. L'île des esclaves est une utopie : un pays imaginaire (étymologie : « pays de nulle part »). Le terme d'utopie désigne un rêve irréalisable. Peut-être que Marivaux

de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (Zaïre, Mahomet) et qui obtient de grands succès. La censure est toujours active comme en témoignent, sous Louis XVI, les difficultés de Beaumarchais pour son Mariage de Figaro. La libération des mœurs de la Régence apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte III scène 6 (Marivaux) Introduction : Arlequin et Lisette sont tombés amoureux. A présent leurs maîtres exigent qu’ils renoncent à leurs rôles. Ils ne le font pas de gaieté de cœur car ils appréhendent la nouvelle situation, d’où la longueur de la scène où Arlequin se décide le premier à avouer. Tous les deux vont se libérer d’une situation pesante et vivre librement leur amour entre personnes de même condition. 1. Un aveu réciproque. Cette

AuteurLa vie de Pierre-Augustin Caron (Beaumarchais) s’étend de 1732 à 1799, soit du règne de Louis XIV à la fin du Directoire. Il est une des rares figures des Lumières à avoir traversé la Révolution et donc à avoir vu les grandes idées du XVIIIe siècle, mises à l’épreuve d’une fracture politique qu’il accueillera pour sa part avec suspicion. Beaumarchais est le fils du maître horloger parisien André-Charles Caron. C’est en 1756 qu’il prend le nom de Beaumarchais.    . Tribunes et tribunauxEvoluant

des créations les plus vivantes de Beaumarchais ; - Suzanne qui a beaucoup d’esprit ; - Figaro, l’homme du peuple actif, intelligent, éclairé, épris de justice et de liberté, ravi dès qu’il trouve l’occasion de critiquer le gouvernement, cynique en paroles mais sentimental au fond. Le dénouement voit le triomphe de l’amour légitime, le triomphe de la finesse féminine sur «ce fier, ce terrible... et pourtant un peu nigaud de sexe masculin». Surtout, Beaumarchais, qui fait sans cesse allusion à son

souvent, il s’agit d’un valet employé par deux maîtres, n’en ayant pas un pour rattraper l’autre. Il s’agit d’une pièce tragique puisqu’Arlequin se fait maltraiter, rabaisser, et battu, tout le temps par ses maîtres, mais Arlequin prend tout avec humour, de plus son double jeux entre ses maîtres pour qu’aucun ne se rend compte qu’Arlequin les « trompe », cela donne une comédie très drôle. Comme le passage où Arlequin se fait frapper par sa maîtresse, et que son second maître le frappe à son tour pour

La condition féminine dans le Mariage de Figaro Introduction Représentée pour la première fois en 1784, Le Mariage de Figaro, pièce comique, s’inscrit pourtant bien dans le courant revendicateur de son siècle. Beaumarchais, en effet, écrit dans sa préface : « … l'auteur a profité d'une composition légère, ou plutôt a formé son plan de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société. » Parmi ces critiques, celle de la condition féminine, qui s’accorde à des idées

L’éloge de Figaro Le mariage de Figaro écrit par Beaumarchais en 1778 met en scène les jeux de conflits entre maîtres et valets. L’on y retrouve les personnages du Barbier de Séville tels que le comte Almaviva, Suzanne, Figaro. C’est sur ce dernier personnage que nous allons nous pencher. Le personnage de Figaro est des plus intéressants et des plus flatteurs. Homme du peuple et enfant trouvé, il laisse apparaître une intelligence rapide, une gaité sans limites et une ruse fine. Il sert

échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléantis et d’Arlequin; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. On dénombre au total cinq personnages dans cette pièce, trois ont des noms grecs et les deux autres sont issus de la commedia dell'arte. Dans un contexte Maître-Valet, Marivaux oscille entre deux