Man Ray Surréalisme

centraux (dont la domination sur les libertés individuelles est très forte) et d’autre part la société conservatrice qui est celle du début du siècle. Cette ambition politique de libérer l’homme est éminemment proche de celle du dadaïsme et du surréalisme, mouvements artistiques qui cherchent également à libérer l’homme de tous les carcans hérités de la société bourgeoise et de la logique rationaliste qui entravent sa liberté. Le mouvement anarchiste a rencontré un succès populaire certain au

» ] - le détournement et l’assemblage d’objets (Marcel Duchamp avec le concept du «Ready-made», Man Ray avec le Rayographe. Cette technique nouvelle qui porte le nom de son inventeur est de la photographie sans appareil photographique : il sagit de l’action directe de la lumière sur le papier sensible, ainsi tout objet interposé entre la source lumineuse et le papier laisson son empreinte). [ Man Ray «Rayographie» • Marcel Duchamp, toutes ] - Le langage total, association aléatoire de mots, d’onomatopés

J'ai l'impression qu'ils agressent le visage, ils rentrent dans les troues des yeux. D'une certaine manière, Salvador Dali a peut être représenté la mort par ce visage. Comme le titre de l'oeuvre s'intitule "Le visage de la guerre / Le surréalisme. Le surréalisme est un mouvement artistique qui apparaît au XX e siècle et naît en France au Lendemain de la Première Guerre mondiale. Il est défini par André Breton comme quelque chose D’automatique qui servirait à exprimer le réel fonctionnement de

brillante combinaison d'intimité et d'ouverture sur le monde qui fait toute la plénitude de cet hymne à la vie. PRÉSENTER L’ŒUVRE Le mouvement artistique de l’œuvre est le dadaïsme Les mouvements artistiques de l’auteur sont le cubisme, le surréalisme et le dadaïsme. Dadaïsme : c’est est un mouvement de liberté artistique, plastique et littéraire, crée par de jeunes artistes de toutes nationalités durant la 1ère guerre Mondiale. Dans un contexte chaotique, ravagé par la Première Guerre

photographies à la chambre noire, des images de paysages ou de nature morte ou encore nus, dont la photographie ci-dessous : Nu, 1927, cette photographie représente Charis Wilson, elle était le modèle de Weston, son amante, sa muse, sa femme. Man RAY (1890-1976) Peintre, photographe et réalisateur de films, il commence sa carrière avec son ami proche Marcel Duchamp, avec qui ils forment la branche américaine du mouvement Dada, un mouvement intellectuel. Il fut un adepte des procédés de manipulation

ses premiers poèmes, marqués par son adhésion aux idées pacifistes (le Devoir et l'Inquiétude, 1917; Poèmes pour la paix, 1918). Au lendemain de la Grande Guerre, il fit la connaissance de Breton, d'Aragon, de Soupault, de Tzara, de Magritte, de Man Ray, ou encore de Miró, et participa au mouvement Dada (les Animaux et leurs hommes, les hommes et leurs animaux, 1920; les Nécessités de la vie et les Conséquences des rêves, 1921), avant d'être admis dans le groupe de Littérature et de s'engager dans

indication : son titre « femme avec son chien » Tout d’abord, le premier document par Richard Müller reste le plus atypique de tous les autres documents. Surement surréaliste étant donné son époque entremêlé avec celui d’autres auteurs comme Eluard ou Man ray, mais surtout par sa force de nouer des symboles paradoxaux. En effet, nous pouvons distinguer une silhouette féminine disposée en hauteur de l’image, elle tire un animal, une bête sauvage à partir d’un fouet. Ces deux personnages énigmatiques luttent

peinture. 1927 Il réalise sa deuxième exposition individuelle aux Galeries Dalmau de Barcelone et participe au IIe Salon d'automne de la Salle Parés de cette même ville. Dans les œuvres présentées, on remarque les premières influences claires du surréalisme. Il commence, avec la publication de l'article « San Sebastián » consacré à Lorca, une collaboration régulière et suivie avec la revue d'avant-garde L'Amic de les Arts qui se poursuivra jusqu'en 1929. 1928 Avec Lluís Montanyà et Sebastià Gasch

deux oeuvres au Musée d'Art Moderne . 4. Nature morte à la chaise cannée, 1912 http://www.musee-picasso.fr/pages/page_id18547_u1l2.htm Historiquement elle est le premier collage jamais réalisé et ouvre la voie aux artistes du dadaïsme et du surréalisme qui vont faire de cette technique, leur délice. Mélange d’huile, de toile cirée et de tissu sur un support encadré de corde. Cette œuvre introduit pour la première fois le « collage ». Elle est également appelée : « Verre, pipe, citron, couteau

peindre.  En 1927 il réalise sa deuxième exposition individuelle aux Galeries Dalmau de Barcelone et participe au IIe Salon d’automne de la Salle Parés de cette même ville. Dans les œuvres présentées apparaissent les premières influences claires du surréalisme. Il commence, avec la publication de l’article « San Sebastián » consacré à Lorca, une collaboration régulière et large avec la revue d’avant-garde L’Amic de les Arts qui se poursuivra jusqu’en 1929.