Man Ray

BAROUKH GABRIEL L’étoile de Mer L'Étoile de mer est un film réalisé en 1928 par Man Ray basé sur des écrits de Robert Desnos, son poème l’étoile de mer et mettant en scène Alice Prin aussi surnommée Kiki de Montparnasse, André de la Rivière et Robert Desnos, il a été réalisé en noir et blanc et dure en tout 17 minutes. Man Ray est né Emmanuel Radnitzky le 27 aout 1890 en Pennsylvanie et est décédé le 18 novembre 1976, c'est un peintre, photographe et cinéaste. En 1915 il monte sa première exposition

cubisme, il modifia brusquement son style qualifié par son ami Apollinaire d'"orphique" (palette éclatante, espace de la toile divisée en fragments angulaires...) Il séjourna plusieurs fois aux États-Unis entre 1913 et 1915 où avec son ami Duchamps et Man Ray ils furent les propagateurs de l'esprit "pré-dada" (refus de tout dogme esthétique fût-il d'avant garde) À partir de 1916, il dessina plus des motifs de rouages, des parties d'objets manufacturés dans un style qui imite et parfois copie littéralement

poème a une signification, puisqu'en effet il clôt la partie II du recueil et a donc la même importance que le duo-poème La Liberté qui conclut la première partie. Nous pouvons ainsi comprendre que les deux valeurs fondamentales que veulent célébrer Man Ray et Eluard sont la liberté et l'amitié. Analyse du dessin: Ce dessin se différencie des autres car au lieu d'être fait avec des traits fins à l'encre de chine sur fond blanc, celui-ci est déssiné au crayon sur un fond noir avce des traits assez

et morales. C'est un mouvement qui prime le rêve, l'instinct, le désir et la révolte. Autant littéraire qu'artistique, il provient du Dadaïsme. Certains artistes importants du Surréalisme proviennent de ce premier courant, par exemple: Max Ernst, Man Ray et Hans Arp. Tout comme le Dadaïsme, le Surréalisme est marqué par ses écrivains. En 1924, André Breton écrit le "Manifeste du Surréalisme". Il était surtout désireux de garder la pureté originale du mouvement, malgré le fait que les artistes n'auront

(aux mœurs, aux goûts, aux comportements, aux idées ordinaires.). "Extravaguer", c'est errer hors du chemin (hors des "sentiers battus", de la voie rectiligne d'une raison sans fantaisie) Ainsi, par exemple, de Cadaeu (1921 Tate Gallery, Londres) de Man Ray qui se trouve être un fer à repasser dont la semelle est munie de pointes ! Ainsi encore de cet « événement » de Philippe Soupault, le poète, qui accroche au mur un miroir auquel il donne pour titre : Portrait d’un Imbécile. Ou encore cette Sainte

l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Nusch Éluard, née Maria Benz le 21 juin 1906 à Mulhouse[1] (alors partie de l'Empire allemand) et décédée le 28 novembre 1946 à Paris[2], était un modèle et une égérie des surréalistes comme Man Ray, et la seconde épouse de Paul Éluard. Biographie Maria Benz commence sa carrière comme actrice à Berlin, où elle s'installe. Là elle vit de petits rôles au théâtre, où elle joue notamment des pièces de Strindberg à partir de 1920 et pose comme mannequin

Le jardin de la France (1962) Cinéastes Luis Buñuel (1900-1983) : Un chien andalou (1929) réalisé avec Salvador Dali -Belle de jour (1967) Man Ray : Le violon d'Ingres (1924) René Magritte : Golconde (1953) Salvador Dali : La persistance de la mémoire (1970) Photographe Man Ray (1890-1976) : Le violon d'Ingres (1924) Man Ray: Le violon d'Ingres (1924)

les impulsions destructives, satiriques et anarchiques du mouvement Dada par le culte des objets façonnés par la société de consommation. Une partie des artistes les plus influents incluait Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, et Man Ray, notamment.

notamment « l'imbrication », « l'agrégation » ou « l'amplification » comme pistes d'études. Le recueil Les Mains libres renverse les relations traditionnelles entre texte et image, en mentionnant dès la première page de l'œuvre : « dessins de Man Ray illustrés par les poèmes de Paul Éluard ». Les deux créateurs ont en effet inventé une collaboration, dans laquelle les dessins ont précédé l'écriture poétique. Derrière cette relation d'« illustration » assumée par le poète, la composition à quatre

surréalisme, plus précisément l’amour culte d’une femme qui est explorée sous toutes ses formes à travers un blason réactualisé. D’autres artistes surréalistes ont prit la femme comme symbole de grâce, de pureté et de divinité comme par exemple, Man Ray où le corps d’une femme est métamorphosé en violon. Le photographe évoque ainsi le thème de "l’amour fou", qu’André Breton explore à son tour dans plusieurs écrits.