Maniérisme

s’étonnent du passage d’un mammifère aussi exotique qu’imposant. Tous, à l’exception de Bérenger, qui reste de marbre. La conversation reprend son cours et le contretemps est vite oublié. Jean enjoint à Bérenger de modifier ses choix vestimentaires et maniérismes en vue de parvenir à séduire Daisy, sa collègue de Bureau. En somme, Jean éprouve une certaine honte vis-à-vis de l’apparence de son ami. Un son similaire au précédent s’élève à nouveau. Cependant, cette fois, dans sa course, le rhinocéros a fait

baroque ne cesse de s’implanter en Europe. Il s’épanouit en réaction au sens de la mesure, à la dimension rigoriste propre aux années 1550. a. L'esthétique baroque Depuis l’apogée de la Renaissance, l’art a subi une triple évolution :  - le maniérisme, ce mouvement, installé à Fontainebleau, joue sur toutes les compétences acquises au contact de l’Antiquité et de l’Italie, c’est le règne de la courbe et de la spirale. - le scepticisme philosophique où l’homme réfléchit et prend conscience de

littéraire désigne un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et

pour s'en délecter (comme Desportes), s'en effrayer (comme Sponde), s'en dégoûter(comme Chassignet). On peut lui prêter un charme érotique ou une valeur métaphysique. Plutôt que de "baroque", pour certains écrivains, tels Desportes, on parle de "maniérisme", pour qualifier un art "sans naïveté" (Marcel Raymond), jouant àvarier ses figures, ses arabesques, pour le plaisir d'un lecteur qui se prête au culte du détail, du désordre concerté, de la déformation subtile. Là encore, la notion est importée

: Les Époux Arnolfini (1434) Robert Campin (1378.1444) : L’Annonciation (Vers 1420) Renaissance : Michel-Ange (1475-1564) Voute de la Chapelle Sixtine (1512) Léonard de Vinci (1452-1519) La Joconde (Vers 1506) EPOQUE MODERNE (1492 à 1789) Maniérisme : Le Greco (1541-1614) Arcimboldo (1527-1593) Véronèse (1528-1588) Les Noces de Cana (1562) Baroque : Le Caravage (1571-1610) Pierre-Paul Rubens (1577-1640) Johannes Vermeer (1632-1675) La Jeune Fille à la perle (1665) Rococo : Antoine

reportage et la photographie documentaire, de l’expérimentation plastique et poétique, appuyée sur une forte revendication subjective. On trouve aussi une attaque du post-modernisme (avec sa réappropriation des styles, sa pratique de la citation, ses maniérismes, l’assomption du kitsch, le second degré, la fascination pour le simulacre assortie d’une vision du monde comme théâtre, jeu généralisé d’illusions où se consomme le deuil joyeux de la vérité, où se déploie la mascarade du sens). La forme tableau

Renaissance en Espagne donne lieu à ce qui est appelé le Siècle d'or. Des échanges culturels entre les villes de Valence, Séville et Florence s'intensifie et conduisent à accroître l'influence de l'Espagne en Europe. Luis de Morales, chef de file du maniérisme espagnol, transmet dans ses toiles un esprit religieux du fait de la Contre-Réforme et du catholicisme fort implanté dans le milieu aristocratique. Il a fréquenté Titien et Michel Ange lors de ses séjours en Italie. Diego Vélaquez, né en 1599

– Clement Greenberg, un critique d’art américain créa le concept critique de Post-Painterly Abstraction en 1964 qui se voulait comme une forme de « pureté » de la peinture, opposée à la gestuelle expressionniste et au Pop Art. Il reprochait le maniérisme de la touche et l’abandon du sujet. Ces artistes favorisent alors l’ouverture et la clarté. Pour Clement Greenberg, la planéité et la délimitation de la planéité suffisent à définir la peinture. Frank Stella, Harran II (1967) 6. Conclusion

de la création (beauté idéale) = représentation du corps humain (principalement masculin) Les déformations anatomiques engendreront une mode chez les peintres et sculpteurs consistant à faire de la déformation pour le plaisir plastique. C’est le maniérisme qui exploitera la femme comme objet de fantasme dans des sujets profanes puisque la peinture religieuse interdit la nudité. Les artistes perdent peu à peu leur liberté quant à l’art religieux, ils devront fonctionner selon des règles, des normes

les sculptures « de cabinet » (petites dimensions pour les collectionneurs). 10. MANIÉRISME Maître des techniques « objectives » de représentation, les artistes vont, au cours du 16e siècle, rechercher à exprimer la nature humaine au-delà des formes physiques. Les critères de jugement du Beau deviennent alors subjectifs. Il n’y a plus de recette de la Beauté, mais un monde éprouvé. Le maniérisme s’éloigne des notions d’équilibre, d’harmonie, de justes proportions pour révéler, par