Mantegna

représentation d’une chose abstraite (la Justice, la force, etc.) ou d’une valeur morale (la bonté, le courage, …) par une chose concrète : personnage, animal, objet (exemple: la balance pour la justice ou le lion pour la force). Auteur : Andrea Mantegna Date : 1499 - 1502 Support et technique de peinture : tempera sur toile. Quels éléments de cette œuvre montrent qu’elle est influencée par l’Humanisme (appuyez-vous sur le cours sur la Renaissance pour répondre à cette question)? [1 point] Cette

comme pour les philosophes humanistes, le voyage en Italie est nécessaire à une bonne formation. Travaillant au contact des ruines de l'Empire romain, ils inscrivent parfois leurs sujets au centre de paysages antiques : le saint Sébastien de Mantegna est supplicié sur une colonne, au milieu de ruines antiques. La référence à l'Antiquité est parfois plus directe, comme L'Ecole d'Athènes de Raphaël. Les constructions architecturales intègrent elles aussi cette tradition. La façade Henri II

grand mouvement culturel, né en Italie au XVème siècle. Voici quelques uns des artistes Italiens du XVe siècle : Léonard De Vinci (la Joconde) Michel-Ange (la Création d'Adam) Masaccio (des peintures) Botticelli (La Naissance de Venus) Mantegna (Oculus de la chambre des Époux) etc... Ces artistes sont entrés dans la légende de l'Italie et sont connus dans le monde entier. Au XXème siècle le futurisme ( mouvement littéraire et artistique européen du début du XXème siècle) et la peinture

Florence plus exactement, au début du 15ème siècle, avant de se répandre dans le reste de l'Europe. Il a donné des chefs-d'oeuvre d'architecture civile, par exemple en France, le château de Chambord, mais surtout des toiles de grands peintres comme Mantegna, Botticelli, Léonard de Vinci, Raphaël, Titien, et les sculptures (et fresques) de MichelAnge. Le mot Renaissance vient du fait que des techniques anciennes grecques et romaines ont été réutilisées. Le style se reconnaît par la présence: - de formes

plan, la boîte « éclatée ». La conquête cubiste de la quatrième dimension est d'une immense portée indépendamment de tout jugement de valeur que l'on peut porter sur cette peinture. On a le droit de préférer une mosaïque byzantine à une fresque de Mantegna, sans pour cela méconnaître l'importance de la perspective dans le développement des recherches dimensionnelles; on peut aussi ne pas aimer les tableaux de Picasso, sans pour autant méconnaître la valeur de la quatrième dimension. Et c'est bien cette

utilisent la perspective et l’illusion de l’espace. Les personnages deviennent plus réalistes, l’espace plus réel et l’histoire chrétienne set racontée du point de vue de l’homme. Fra Angelico, Botticelli, Donatello, Ghirlandaio, Giotto, Filippo Lippi, Mantegna, Le Pérugin, Piero Della Francesca, Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël, Le Titien, Dürer, Grünewald, Van der Weyden MANIERISME Mouvement faisant suite à la Renaissance, il est perçu comme une réaction contre l’harmonie, l’ordre et la perfection

toujours idée de monumentalité (comme les anciennes typologies de retables gothiques cependant). Très souvent des éléments d’architecture, mais proposant un édifice réel, dans un espace vraisemblable, contrairement aux polyptyques médiévaux. [ex. Mantegna, Retable de saint Zenon, 1457-60, Vérone, église San Zeno]. Comme avant, c’est toujours une œuvre de dévotion (intention pieuse) avec une destination publique (L'image de dévotion aide le fidèle à alimenter sa Foi, à se rappeler les différents moments

restos à l'écart de l’agitation milanaise. À voir absolument : la Pinacoteca di Brera, fondée sous l’ère napoléonienne, présente une très belle collection de peintures, dont les chefs-d’œuvre sont Le Christ mort de Mantegna, La Cène d’Emmaüs du Caravage et Les fiançailles de la Vierge de Raphaël. Une visite à compléter par celle de la Pinacoteca Ambrosiana, l’autre grande galerie milanaise. Autre musée incontournable : le museo del Novecento, sur piazza Duomo, consacré

une statue d'un poète, et par le pont en bois. Quelques explications : -Carpaccio était un peintre qui reproduisait Venise pendant les fêtes du15ème siècle. -Vivarini a utilisé des couleurs vives pour ses œuvres ce qui était rare au 15ème siècle. -Mantegna mettait des fruits sur ses tableaux, c'était en quelque sorte sa signature. -Giorgione était un peintre qui est arrivé à se faire connaître par les familles riches. Il a fait des œuvres sur des façades mais elles n'existent plus à cause du climat

nombreux 6 artistes de mettre leur art au service de la vérité émotionnelle. Dans un autre style, Andrea Mantegna (1431/1506) a travaillé l’abstraction au sein de la figuration. La peinture de cet artiste a un caractère foncièrement graphique. On peut la rapprocher des gravures de Dürer car l’espace est occupé par un très grande quantité d’éléments fragmentés et de détails auxquels Mantegna a donné une importance inégale. De plus, le peintre a instauré dans son œuvre un jeu entre les éléments