Mantegna

il revient à Florence, furieux de l'injustice qui a été faite à ses chefs-d'œuvre, et décide de ne plus jamais quitter sa ville natale. Il eut comme élève Filippino Lippi, le fils de son maître, Filippo Lippi. Andréa Mantegna (1431-1506) Grand admirateur de l’Antiquité, Mantegna fut le premier artiste à faire du trompe l’œil. ------------------ Léonardo da Vinci (1452-1519) Après son enfance à Vinci, Léonard sera l’élève Andrea del Verrocchio. Il œuvrera à Rome, Bologne et Venise, il passera

travail est effectué à Londres, mais il retourne habituellement dans sa terre natale, l’Inde. Dans son art si particulier, il est reconnu principalement par l’inspiration qu’il rapporte de l’art occidentale. Nous pouvons dire qu’il a été influencé par Mantegna, peintre gothique du 19éme siècle, Joseph Beuys, sculpteur, dessinateur, peintre du 20éme siècle, Barnett Newman, peintre et sculpteur impressionniste du 20éme siècle, et Yves Klein, peintre et performance du 20éme siècle. Le 26 mai 1999 il a été

peintres de la Renaissance reprendront ces couleurs sombres comme dans la Bataille de San Romano, œuvre peinte par Uccello vers 1456. Les couleurs principales de ce tableau sont le gris, le rouge, le noir et le blanc. A travers la Crucifixion de Mantegna peinte en 1456, nous pouvons apercevoir une apparition de l'expression du visage par les protagonistes et de la perspective. Dans ce tableau, le peintre joue aussi sur la posture des spectateurs par rapport aux personnes représentées, c'est-à-dire

CM – 9 L’ART DE L’HISTOIRE – Ghirlandaio, Mantegna La norme définie par Alberti devient un modèle et s’étend pour les commandes de chapelles ou d’Eglises. On voit apparaître des compositions structurées avec des représentations de figures qui permettent de comprendre l’Histoire. La perspective assure le passage au modèle Albertien. A travers le Depictura, le spectateur est amené à comprendre l’histoire en analysant l’œuvre. Une des caractéristiques les plus exploitées est l’animation du récit :

plongée  pourtant, comparé à l’image d’avant, l’homme n’est pas dominé, au contraire, il est en situation de pouvoir. C’est ici l’expression de son pouvoir sur les médias puisqu’il est au dessous des journaux. Andrea Mantegna, fresque de la Chambre des époux , 1465 - Angle de vue en contre plongée  qui conditionne à regarder différemment l’image. Quentin Tarantino,

( deformations du corps ). // Gustave Courbet ( XIXe s. ), mouvement artistique: realisme. « l'origine du monde » fait scandal => intimité révélée Gros plan + cadrage photographique 1946 Pour lui, tout sujet mérite d'etre representé. Mantegna « Christ mort »: déformation du à la perspective + empatement / Le fauteuil peut-etre interprété comme de la chair + momification. => métaphore du canapé et du corps. Il représente les corps de maniere crus. Son chien apparaît souvent dans

et dans leur chapelle de San Giacomo Maggiore. En 1506, il part comme peintre de cour à Mantoue, appelé par Isabelle d'Este, et s'approche de l'art d'Andrea Mantegna. Les premiers travaux accomplis pour la marquise de Mantoue sont l'Allegoria della corte di Isabella d'Este et il Regno del dio Como, sur les dessins inachevés d'Andrea Mantegna, qui servirent à meubler le studiolo d'Isabelle d'Este. La Nativité ( 1490 ) Dans l'obscurité de l'étable, qui ouvre sur un lumineux paysage imaginaire

il fonde la sculpture moderne en réalisant un David en bronze, la première œuvre grandeur nature depuis l’Antiquité. Les œuvres qui empruntent les thèmes mythologiques de l’Antiquité ornent dorénavant les palais. Les peintres italiens Francesca, Mantegna et Botticelli réalisent des portraits de notables, en mettant l’accent sur les traits personnels. D’autres artistes se mettent à frapper des monnaies à l’effigie de personnages éminents, une pratique qui remonte à l’Antiquité. Enfin, au XVIe siècle

bois qui utilise plusieurs matrices. Chaque matrice correspond a une nuance. (voir Cranach, Burgkmair, Ugo Da Carpi, Beccafumi…) -gravure en taille douce, c’est une téchnique purement occidentale (Shongaueur, le maître du Livre de Raison, Dürer, Mantegna, Le Nielle, Pollaiuolo…) La matrice est composée d’une plaque de métal incisée. La plaque peut être en cuivre, laiton, zinc, acier ou fer… La taille peut se faire par incision avec un burin ( technique du burin) ou une pointe sèche (technique de

duchesse d’Urbino . 1463 . Musée des Offices Florence . ] Jean Fouquet, Charles VII roi de France (1450-55) * site du Louvre Ghirlandaïo : Portrait d’un vieillard et d’un jeune garçon . 1490 . * site du Louvre Le Louvre . Voir aussi Mantegna, Botticelli ou Signorelli . Le fond neutre constitue le grand témoin de la libération du portrait . Ainsi, le 1er portrait en France ( Jean le Bon, voir site du Louvre) représente le roi xe profil, sur un fond neutre et sans accessoires.