Mantegna

. et des lunes, de Claude Lelouch : le camionneur qui n'est pas au bout de ses routes 1992:La Belle Histoire, de Claude Lelouch: Jésus le gitan 1993 : Les Marmottes d'Elie Chouraqui : Max 1994 : Le Fils préféré, de Nicole Garcia: Jean-Paul Mantegna 1996 : Mon homme, de Bertrand Blier: Jeannot 1996: Anna Oz, d'Eric Rochant : Marcello 1998 : La Femme ducosmonaute, de Jacques Monet : Jean-Paul Gardène 1998 : En plein coeur, de Pierre Jolivet : Michel Farnese 2000: Le Goût des autres

de Frédéric III de Montefeltro, un des princes les plus célèbres et protecteur des arts en Italie.Raphael, éduqué dans un milieu artistique est très jeune mis en contact avec les maîtres italiens de la Renaissance (Léonard de vinci, Micheal Ange, Mantegna, Piero della Francesca…) et les maîtres flamands ( Van Eyck, Van des Wayden…) Agé de 21 ans, en 1504, il quitte Pérouse pour Florence, (ville dont le climat culturel est davantage stimulant) dans le but d'assimiler les techniques de Léonard de

de la Renaissance : Recherche à faire, par groupe de 2, avec au moins une source multimédia autre que wikipedia et un ouvrage/ revue. Biographie + détail d’une œuvre. La Renaissance italienne : Raphaël Le Primatice Rosso Fiorentino Andrea Mantegna Jules Romain Sandro Botticelli Giorgio Vasari Le Titien Le Bernin Caravage Piero Della Francesca Pontormo Paul Véronèse La Renaissance flamande : Jan Van Eyck Roger Van der Weyden Jérôme Bosch Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien

Issus de l’artisanat, les peintres de la Renaissance étaient aussi des techniciens. Broyant eux-mêmes les couleurs, ils s’appliquaient à trouver des matériaux novateurs (nouveaux pigments, liants, supports, vernis) Van Eyck dans les Flandres, Mantegna, Léonard de Vinci en Italie se livraient à de nouvelles expériences chimiques pour faire évoluer leur art. La peinture à l’huile L’œuf lie les pigments, l’huile va remplacer cette technique pour permettre un rendu précis des formes, une brillance

façon où Ruskin avait initié l’écrivain( surtout la peinture du Quattrocento. Swann ne cesse pas de reconnaître dans les personnages qu’il rencontre des éléments de la peinture. Ex. chez Odette il voit des éléments de la peinture de Botticelli, de Mantegna, de Giotto, et il commet le péché ruskinien de l’idolâtrie. Chez Proust en 1904 cette idolâtrie est surtout sur Balzac( Charlus est un idolâtre de Balzac. Ex( Charlus dans le train pour Balbec, Charlus qui est le typique lecteur balzacien qui

pietà où le Christ est représenté mort. Allusion à la crucifixion et à la mort de la femme de Federico ainsi qu'à la naissance de son fils. LE QUATTROCENTO ET LA PEINTURE ITALIENNE I- Le Quattrocento en Italie du Nord: la peinture d’Andréa Mantegna Les peintres dont nous avons parlé précédemment ont influencés toute l'Italie du XVème, exception faite de Venise. Andrea est né vers 1430 et mort en 1506. Il est connu comme le peintre de Mantou. Peintre admiré dès le XVIème siècle pour la

oriental Nota le chant qu'Hudhud soupire. Comme Goethe sur son divanA Weimar s'isolait des choses Et d'Hafiz effeuillait les roses, Sans prendre garde à l'ouragan Qui fouettait mes vitres fermées, Moi, j'ai fait Émaux et Camées. Andrea Mantegna « Le Parnasse »  Poème 2 : José Maria de HEREDIA extrait de « Trophés »

sont venus puiser les principes de composition et de perspective. Paolo Uccello (1402-1475 ou Piero della Francesca 1416-1492 étudient scientifiquement la perspective, la codifient dans des traités et en appliquent la théorie dans leurs fresques. Mantegna 1431-1506 révèle l’art des perspectives hardies et des raccourcis. Vinci, enfin, par ses nombreuses études sur la technique de la peinture, achève de donner à l’art du 15è s un caractère scientifique. Le volume est créé en utilisant des dégradés

antique de la frappe de monnaies pour commémorer des personnages éminents comme Cosme de Médicis est réintroduite par Pisanello. Des portraits de notables, mettant l’accent sur certains traits personnels, sont réalisés par Piero della Francesca, Andrea Mantegna et Sandro Botticelli. Les idéaux d’harmonie et de proportion de la Renaissance atteignent leur apogée dans les œuvres de Raphaël, de Léonard de Vinci et de Michel-Ange au XVIe siècle. (Voir aussi Renaissance, art de la.) Les sciences et techniques

ou des images pieuses bon marché. Cependant, c’est à la Renaissance que l’estampe s’affirma comme art à part entière avec les premières compositions de Martin Schongauer. Le plus illustre des graveurs fut sans nul doute Albrecht Dürer, mais Andrea Mantegna en Italie et Lucas de Leyde en Hollande surent imposer un style rigoureux et classique qui devait déterminer la pratique de nombreux artistes du XVIe siècle. Les artistes baroques apportèrent à cet art leur fougue et leur sensibilité. Raimondi