Mantegna

retrouver : « Jeux d’Enfants » par Bruegel l’Ancien (1560) où les jeux d’enfants débordent leur espace pour emporter avec eux les adultes…notre action, notre vie est soumise à l’aléa du Jeu ; la « Chambre des Epoux » ou glorification des Gonzague par Mantegna (1470/1480) commanditée par le Marquis de Mantoue où scènes de cour (chasse, réception) montrent un sens caché des relations politiques/diplomatiques du temps que les Gonzague euxmêmes doivent déchiffrer, avec son oculus en trompe-l’œil et les putti

comme tout le monde, avec qui je cause tous les jours, qu'avez-vous du jeune homme rapide, aux yeux trop pleins qui débordaient des orbites, que je voyais passer rapidement dans les couloirs du théâtre, comme un héros de Bume-Jones ou un ange de Mantegna ? » C’est la première impression laissée par autrui (qui forme l’image forte), qui forme le plus l’image. La beauté est aussi fuyante que l'éclipse : «C'est ce qui rend la vie si décevante» aux êtres sensibles à la beauté, et rend l'art si nécessaire

s’inspira di pittori come El Greco, Mantegna, Rouault o Caravaggio. Pensiamo a Caravaggio in Medea dove sono riconoscibili personaggi carvaggeschi col gioco del chiaroscuro, questa luce drammatica che sa mettere in rilievo volti mai apparsi nel Rinascimento, che mostra i dettagli del viso. Oppure in Mamma Roma, abbiamo l’immagine del corpo morto del giovane Ettore, vittima senza passato eroico che viene rappresentata dalla stessa posizione del Cristo Morto di Mantegna. Qui Pasolini e a più forte ragione

florentins) « Supplice de Saint-Sébastien »Mantegna, cour de Mantoue, haut lieu de peinture avec Florence Venise et Rome. Il élabore l’idée de l’humanisme. Il découvre l’espace avec lequel il mesure un lieu ou il peut se retrouver. L’homme est Co créateur, au centre de la nature et de la terre. Le peintre appréhende une position mono focale au centre de la peinture et fixe. Il y a coexistence humain et divin. Toute la mentalité est née de cette notion. Mantegna fait référence à tout ce qui est à l’antique :

Les corps sont d’ailleurs assez tordus, pour ne pas dire disproportionnés. Il est principalement question ici de l’homme plus âgé couché au sol. Son emplacement, sa perspective et ses proportions me rappellent Le Christ mort de l’artiste Andrea Mantegna. L’homme nu aussi possède des proportions hors du commun. Son torse imposant, voire exagéré à cause du relief particulier de ses muscles, semble non seulement déformé (la position de sa tête implique une certaine torsion), mais il évoque aussi une

L’âge d’or de la chevalerie et de la poésie courtoiseXIIIe siècle: L’âge gothique ou le grand siècle médiéval Renforcement de la royautéL’essor de la bourgeoisieLa pensée et l’artLa LittératureDécadence de la chanson de gesteApparition du roman en proseLe débuts de l’histoireLe théâtreL’inspiration comique et satiriqueLa poésie lyriqueRenforcement de la royauté:Roi Philippe Auguste : agrandit le territoire royal en chassant les Anglais. encourager une nouvelle puissance : la bourgeoisie.L’essor

foyers d'innovation incontestés. Vers 1450, une nouvelle génération d'artistes, au nombre desquels on compte les maîtres Antonio del Pollaiolo et Botticelli, occupe le devant de la scène florentine. Battista Alberti à Rimini et à Mantoue /Andrea Mantegna à Padoue / Giovanni Bellini illustre l'ascension de l'école vénitienne.   A la fin du XVe siècle, le caractère révolutionnaire des premières conquêtes du style Renaissance s'efface devant un consensus sur des notions de base, telles que la proportion

Art Moderne BRUNELLESCHI – DONATELLO – MASACCIO La perspective / Le réalisme / Le monde Antique DONATELLO – FRA ANGELICO – ALBERTI – PIERO DELLA FRANCESCA Nouveautés et diffusion / Art de cour / Théorisation ANONTELLO DE MESSINA – MANTEGNA – LEONARD DA VINCI Technicités / Raison et beauté MICHEL-ANGE – BRAMANTE Primat du corps / Classicisme MICHEL-ANGE Programme iconographique – Le corps tournant RAPHAEL Affirmation de l’artiste – Le portrait – Classicisme

changements de représentation du monde. * La Renaissance est souvent considérée comme l’âge d'or de la peinture s’étendant du XIVe au XVIIe siècle. En Italie, des artistes comme Paolo Uccello, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Giorgione, Le Tintoret, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giovanni Bellini et Titien ont porté la peinture à son plus haut niveau par l’utilisation de la perspective, l’étude de l’anatomie humaine et la proportion

ce qui se fait dans l’Allemagne du XVº siècle.il va faire plusieurs voyages à travers l’Allemagne, la France, et surtout à Venise, (sans doute aussi Padoue et Mantoue il va découvrir la peinture Italienne de l’époque. Il est tres impressionné par Mantegna ; c’est probablement à ce moment qu’il a découvert ses œuvres. À Venise, il décroche sa première commande importante, un retable pour l’église Notre Dame à San Bartolomeo. De retour à Nuremberg, il consacre tout son temps à l’étude, pas seulement