Mantegna

l'œuvre: parfois l'œuvre a besoin de celui-ci pour exister pleinement. Dans certains cas, la “réussite” de l'œuvre dépend donc de la relation qu'elle entretient avec le spectateur et l'espace qui lui sert d'écrin... Liste des œuvres étudiées: 1) Andrea Mantegna, Oculus de la chambre des époux, 1473 (fresque) 2) Felice Varini, Le couloir des illusions, 1993 (installation, œuvre in situ) 3) Georges Rousse, Plusieurs œuvres de l'artiste, XXème / XXIème (photographie) 4) Holbein le jeune, Les ambassadeurs,

des visages contrairement aux italiens qui lient les tableaux à l’architecture, la symétrie, les fresques, les perspectives et les constructions. Cependant un point commun ressort: l’importance des hommes. 6) La sainte conversation de Andrea mantegna Le tableau représente la sainte conversation. Artiste non pas de nom de famille, mais porte son nom de sa ville d’origine. Les Vénitiens avaient le goût pour l’antiquité. Il va inventer la perspective bombé qui suppose que l’espace continu en

Saint Pierre, Vatican, 1480! !- L’école de Padoue :! -> Andréa Mantegna, 1431-1506. Formé dans un atelier à Padoue, il se déplace en 1454 à Venise, où il épouse la fille de Jacopo Bellini, propriétaire du plus grand atelier de Venise.! Il est amateur d’antiquité et mène des fouilles archéologiques.! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! L’ Ascension, 1450! Le Christ est sur une mandorle*. ! On peut observer à travers les drapés le goût de Mantegna pour la sculpture.! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Le Matyr de saint

composition. On voit que derrière les voûtes, l’architecture se poursuit (derrière les grilles : des lignes de perspective). Conception de l’espace qui sépare le premier plan et le fond, en accord avec la dramatisation du mouvement de la foule, esquissé. Mantegna sera fasciné par cette rupture dans la représentation de l’espace. Rôle de la dorure dans ces bas-reliefs : impression de l’éclairage. Certains éléments sont dorés. Donatello, Mise au tombeau, grès coloré (pierre calcaire), 138*188, Padoue, Basilique

1400 : Italie: essor des villes et principautés Primitifs italiens - Giotto, Cimabue, Duccio, Simone Martini 1400 - 1480 : Italie. Renaissance Petite renaissance - berceau = Florence - Verrochio (sculpture) - Fra angelico - Mantegna (christ couché) - Brunelleschi (dôme de Florence) - Alberti + Brunelleschi théorisent la perspective. Architectes + sculpteurs - Structure de la trinité? petit à petit vers l'humanisme mais tj bc d'oeuvres religieuses, réalisme des corps

A.V.A. Anal 2007 Alain Le Quernec, La pub Tue, 1991 : Cette œuvre d'Alain Le Quernec, qui est un détournement d'un sujet classique de la peinture religieuse, ici un Saint-Sébastien d'Andréa Mantegna, est en réalité une campagne de communication contre les publicités pour les cigarettes. On remarque en haut à droite de l'affiche la mention « Comité contre les maladies respiratoires », le rédactionnel en haut qui reprend le titre « La Pub Tue », les nombreuses cigarettes qui viennent transpercer

basilique Saint-Pierre de Rome. Giovanni Bellini Giovanni Bellini (1430-1516) est un peintre vénitien. Sa peinture est lumineuse et colorée. Certaines de ses œuvres sont sensuelles voir intimes. Il a fait beaucoup de portraits. Andrea Mantegna Andrea Mantegna (1431-1506) est peintre et graveur à Padoue et Mantoue. Il est passionné par la perspective. Il est l’auteur de nombreuses fresques. Ses chefs d’œuvre sont les fresques "Camera DegliSposi ou chambre des époux". Titien Tiziano Vecellio (Le

Les sculpteurs N. et G. Pisano, les peintres du Trecento à Rome et les œuvres du Cimabue et du Giotto ouvrent la voie aux artistes du Quattrocento italien : Donatello, Masaccio, Brunelleschi, della Robbia, della Francesca, Boticelli, Pisanello, Mantegna, Bellini, Giorgione, parmi les plus grands. Les mécènes italiens ont pour noms Les Medicis à Florence, les Sforza à Milan. Bramante, Vinci, Michel-Ange et Raphaël font ainsi entrer la Renaissance vers sa période classique. L'influence flamande avec

16eme et 17 eme siecle et en Europe. * UCCELLO : plus de profondeur, plis du vetement avec un changement de couleur. * FRA ANGELICO : plis sans les traits noirs, perspective avec 3 plans.peinture tempera avec du jaune d’œuf * ANDREA MANTEGNA : l’agonie dans le jardin – biblique. * GIOVANNI BELLINI : image assez jaunie, biblique. ruisseau référence à moise. * SANDRO BOTTICELLI : mythlogique. La naissance de vénus. Lumiere globale * LEONARDO DA VINCI : image assez sombre

progressivement laïcisé 1) Le paysage humanisé devient progressivement autonome Le paysage humain qui n’est pas rendu compréhensible par l’histoire (Mantegna) ou le travail des hommes (Lorenzetti) est parfois un lieu déconcertant (Filippino Lippi), voire un lieu de sauvagerie (Piero di Cosimo) ; il possède une signification clairement symbolique (Uccello, Mantegna, Lippi) et reste attaché à la notion de temps (histoire) plus que d’espace. Devenu autonome, le paysage humanisé demeure une abstraction, clairement