Marcel Duchamp

bouddhistes, raëliens... et nous savons bien aujourd'hui que cette adoration du tout nous a conduit à rien, rien, rien du tout. » Dans l'Art moderne et dans l'Art contemporain[modifier] Les artistes du XXe se sont risqués à « rien ». Marcel Duchamp ouvre la voie en 1917 à New York, en proposant d'exposer sa Fontaine, un objet sur lequel il n'a rien fait. Yves Klein organisera en avril 1958 à la galerie Iris Clert à Paris une exposition où il n'y aura rien à voir. Les artistes Hauser, Aloïse

toujours malveillante – ressortir le côté culturel ou témoigner une admiration –, mais la provocation n'est pas totalement étrangère. Toutes les époques en ont profité, de plus la littérature n'est pas la plus concernée (la peinture : Joconde avec Marcel Duchamp, d'affiches de films, morceaux musicaux, de publicités par des humoristes par exemple). Son but principal est de faire rire : burlesque rend familière une œuvre noble & registre héroï-comique : fantaisie → Marivaux l'Iliade dans Homère

des formes inventives. Œuvres emblématiques « L’urinoir » de Marcel Duchamp, 1913 Artiste franco-américain, un dadaïste fondamental. L’œil et le cerveau suffisent selon lui. Il crée le « ready-made » qui rejette la nécessité de la technique pour s’exprimer en art. L’œuvre d’Art revêt alors le statut d’objet courant, objet quotidien soustrait à son contexte utilitaire et transposé tel quel dans le monde de l’art. « L.H.O.O.Q » Duchamp, 1919 Détournement de l’œuvre universelle « La Joconde « de

s'adressant à la spiritualité de l'homme. Finalement en nous appuyant sur cette analyse préalable, nous nous interrogerons plusieurs exemples d'oeuvres d'art aussi différentes que la peinture des maitres hollandais du 17ème siècle, les « Ready-Made » de Marcel Duchamp et le cubisme analytique de Picasso pour savoir si l'art est une fuite, une révélation ou une transformation du monde. Tout d'abord analysons comment les mécanisme qui sous-tendent la création artistique font de l'art un univers intresèquement

la musique en montrant un musicien qui se détourne de son art pour contempler Vénus qui attire d’abord le regard du spectateur, je procède tout autrement que lorsque je regarde un simple stylo ou une fougère. Si je contemple Fontaine (1917) de Marcel Duchamp (1887-1968), c’est-à-dire son urinoir inversé, je réfléchis à la distinction entre œuvre d’art et objet quelconque : ce que personne ne fait devant un simple objet. En un mot, le problème était de savoir ce qui distingue l’œuvre d’art de l’objet

lisant des livres…) et ayant depuis toujours une âme de poète, il se joint au groupes des surréalistes (écriture automatique, à partir de rêves…) en 1922. Il publie alors ses premiers poèmes autour du personnage de Rrose Sélavy (perso inventé par Marcel Duchamp). De 1924 à 1929, il écrit dans la le revue « La Révolution surréaliste » mais rompt avec le mouvement surréaliste lorsque André Breton (chef de file des surréalistes) veut orienter le mouvement vers le communisme. Il travaille alors dans le

"simple" à réaliser car non figurative, et se voit de nos jours trés critiquée par une myriade de personne. Cependant si cette oeuvre entre bien dans l'Histoire de l'Art c'est parce qu'elle constitue véritablement un happax, tel que la Fontaine de Marcel Duchamp.

Man Ray Man Ray, né Emmanuel Rudzitsky le 27 août 1890, à Philadelphie , est un peintre, photographe et réalisateur de films, acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris. Sa carrière commence à New York. Avec son ami Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement Dada. Après quelques expériences artistiques infructueuses, notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York » En 1921 Man Ray débarque

Biographie Man Ray de son vrai nom Emmanuel Rudnitsky nait le 27 aout 1890 a Philadelphie, commencera des études d'architecture avant de se tourner vers l'art . Très vite , il fréquente les milieux avant-gardistes et rencontre Marcel Duchamp avec lequel il se lie d'amitié. Ses premières œuvres varient de la peinture à la photographie. Après s'être installé a Paris en 1921 il utilise sa technique du rayographe et dés 1922 il intégre le mouvement surréaliste et réalise plusieurs courts-métrages.

distinction). Si, d'une part, il faut établir quels critères permettent la distinction, il faudra d'autre part se demander dans quelle mesure ces critères sont efficaces, légitimes, et même possibles parfois lorsque art et objet se confondent (comme chez Duchamp). Quelles sont les caractéristiques propres à un ensemble de signes et matériaux mis en forme par un esprit créateur, ensemble auquel on attribue une beauté procurant une satisfaction désintéressée, et ce lorsqu'on le compare à un type de réalité