Marcel Duchamp

Création de Dada[modifier] Le terme Dada est inventé en février 1916 à Zürich (Suisse) par les poètes Hugo Ball, Tristan Tzara et les peintres Jean Arp, Marcel Janco et Sophie Taeuber-Arp. Ils investissent une grande taverne, celle de la Spiegelgasse 1 dans le quartier du Niederdorf, la transforment en café littéraire et artistique et la rebaptisent « Cabaret Voltaire ». L’explication la plus courante de l'origine du mot est celle du hasard ludique : un dictionnaire ouvert au hasard et un

importance capitale au 20ème siècle, surtout à Paris. Lié aux revues Sic, Nord-Sud, 391, puis Littérature, il fut notamment représenté par Eluard, Soupault, Picabia, Reverdy, Aragon et Breton. Ce dernier s’en séparera pour fonder le surréalisme. Marcel Duchamp, Picabia et Man Ray sont les artistes les plus connus. Pour les dadaïstes, la révolte permanente et la provocation peuvent seules sortir le monde de sa léthargie. Mais résolument nihiliste, le mouvement finit par s’autodétruire : sa dernière

1934, fréquantant Alberto Giacometti, il commence à sculpte. En 1940, il réussit à quitter Marseille avec Peggy Guggenheim et ils arrivent aux Etats-Unis en 1941 et se marient l'année suivante. Max Ernst vit à New York, à coté des peintres Marcel Duchamp et Marc Chagall, il aide à l'espressionnisme abstrait par les peintres américains james pollock. Son mariage avec peggy est un échec, il épouse dorothea- tanning, il s'installe a Sedona. En 1953, il s'installe à Paris et l'année suivante reçoit

Meurt en 1976 d’une « belle mort » : mort naturelle. Subit l’influence du fauvisme, de Cézanne et du cubisme, et fréquentait des artistes d’avant-garde réunis autour du photographe Stieglitz et du collectionneur Arensberg. Avec son ami proche Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement Dada. A collaboré avec Paul Eluard pour Les Mains Libres. 20. Son œuvre Œuvres importantes : Autoportrait (1916) / Les vingt jours de Juliette (1952) / Le violon d’Ingres (1937) / Les Mains

l'utilisation de moyens verbaux et picturaux. Le Dada, c'est l'anti-art et l'anti-matérialisme et la lutte contre les idées politiques du moment. La principale technique du dadaïsme est le collage, faits de matériaux différents, certains récupérés. Marcel Duchamp → Fontaine, 1950, ready made, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art. Kurt Schwitters → Peinture Merz 32A, 1921, collage, 91,8*70,5 cm, New york, The Museum of Modern Art. Hans Arp → Oiseaux dans un aquarium, 1920, relief en bois peint

Marie Fraser La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction par Simon Dor Université de Montréal Vendredi, 20 avril 2007 1 La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction Le photomontage L.H.O.O.Q. que Marcel Duchamp propose en 1919 à partir de la Joconde entraîne une relecture de l’œuvre de Léonard de Vinci. Derrière l’aspect ludique et ironique de cette relecture, il pose d’emblée la problématique de la réappropriation, à savoir d’abord si un tel travestissement

au tableau. On peut encore une fois citer la phrase de Cézanne pour parler de cette impression. De plus, l’espace du tableau semble presque « éclaté » et est déconstruit, ce qui se remarque chez d’autres artistes: nu descendant un escalier de Marcel Duchamp de 1912.Léger faisait parti du groupe la section d’or avec plusieurs autres artistes cubistes. Comme l’indique le nom du groupe, ces artistes se réfèrent beaucoup au côté mathématique et géométrique des formes. Cependant, malgré bien des similitudes

reproduire le réel, s’il imite la nature, alors il ne semble rien pouvoir lui ajouter. Si au contraire il en donne une vision subjective ou s’il propose un autre point de vue sur elle, alors il peut nous permettre de modifier notre vision du monde. Marcel Duchamp, en 1917, a défrayé la chronique en exposant comme objet d’art un « urinoir » qu’il avait simplement pris le soin de retourner et de signer d’un pseudonyme. Une fois dans un musée, nous sommes obligés de voir cet urinoir sous un autre angle, puisqu’il

collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert Gleizes, les frères Duchamp (Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Marcel Duchamp) y prennent une impulsion qui les conduira à de grandes découvertes. Enfin l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made que sur la peinture abstraite. L’abstraction

et de fausses idées. Il est indissociable d’un genre musical, le punk rock, qui a pleinement exprimé ses idéaux. Etymologiquement, punk signifie « personne dupe », ou « objet sans valeur ». L’esthétique punk prend ses sources tout d’abord chez Marcel Duchamp, qui pose une nouvelle conception artistique avec le ready made, objet anodin (comme une cuvette de toilette, ou un porte-bouteille) qui prend une dimension abstraite du fait de son exposition. Ce qui fut et est encore dénoncé par un certain nombre