Marché Peinture

 Description et analyse de « La Promenade » de Chagall Au début du XXème siècle, de nombreux artistes rejettent le classicisme et recherche une nouvelle forme d'art pour une nouvelle société. Malevitch créé son fameux « Carré noir sur fond blanc » en 1915 : le premier tableau totalement abstrait. Par cette nouvelle manière de peindre, les artistes cherchent à choquer pour amener le public à réfléchir. « La Promenade »de Chagall s'inscrit en quelque sorte dans cette continuité mais pas entièrement

Erwin Blumenfeld Erwin blumenfeld est un artiste ayant pratiqué tout au long de sa vie différents arts, tel que la photographie, le photomontage ainsi que le dessin. Au cours de l‘exposition du Jeu de Paume, on observe tout son parcours, ses premières oeuvres dont la principale a été une photographie, un autoportrait qu’il a réalisé en noir et blanc. Cet autoportrait a été en réalité très révélateur, car à cette époque il n’avait que quatorze ans, et pour son âge, une photographie d’autant de

les immeubles parisiens (haussmanniens). Le peintre a volontairement laisser un espace vide au centre de l’œuvre accentué par la lumière qui souligne la séparation des ouvriers. - Outils / Techniques utilisé(e)s : Le peintre a utilisé la peinture à l’huile pour avoir un résultat précis avec des couleurs plus prononcées. Ainsi, il peut faire un effet de lumière avec des ombres et des reflets et un effet ciré, ce qui n’est pas possible avec de l’aquarelle. Le dessin est caractéristique de

chemise blanche, cadre serré, éclairage lumineux et régulier avec les cheveux qui blanchissent pour représenter le fait qu'il se fond dans la toile. Dans on autoportrait, il se prends en photo de face. Il pourrai retranscrire sa technique sur de la peinture en se peignant jeune avec des couleurs comme blanc, noir et gris et s'imaginer vieux ou attendre de vieillir et de répéter l'operation un peu plus tard.

fréquence. Concept de suspension du temps : instant crucial. Image stroboscopique ou filés. Duane Michals : séquences Cinéma et télé modifie regard de force : instant de saisie, de découpe. Peinture classique : long travail pour évoquer durée : temps mis en œuvre pour faire une peinture = recréer ce temps quand on la regarde. Il faut la voir comme un film. Pers du tableau = acteurs. Œil doit être mobile ! Pub : temps mis à plat : complexes allusion à l’histoire. Impressionnisme :

banquette. La technique de réalisation est identique pour l'ensemble de la frise : soufflé et pochoir. Le premier cheval devait être complet. Suite à une dégradation du support, une large écaille s’est détachée de la paroi emportant une partie de la peinture. Sur cette plaque de desquamation, déposée actuellement au pied du panneau, on retrouve les contours de la tête et de l’encolure. Autre cheval complet, le quatrième cheval, au centre de la frise, est représenté en extension, seuls les membres postérieurs

l’atmosphère = symboliste. Pour Verlaine Watteau symbolise une époque. Ce poème montre l’essoufflement de la sct, nostalgie d’un homme du XIX envers le XVIII. Ce poème est original car il transcrit des tableaux, la littérature est souvent liée à la peinture. Les codes sociaux, les techniques picturales et toute une époque sont évoqués. II- Le texte A la promenade Le ciel si pâle et les arbres si grêles Semblent sourire à nos costumes clairs Qui vont flottant légers avec des airs De nonchalance et

 Littéralement, "mauvaise peinture". Le terme désigne un style de peinture qui apparaît aux Etats-Unis à partir de 1978 et qui se développe au début des années quatre-vingt. Les artistes de la Bad Painting réagissent contre l'idée d'une mort annoncée de la peinture. Le Bad Painting est aussi une critique défini par les intellos de la peinture académique. Ils pratiquent une peinture figurative, volontiers baroque, effectuent des surcharges de couleur, ne respectent aucune des règles classiques de

Art en France. Enfant, il est expulsé de chez lui, à Nice. Dès 1957, il travaille chez un architecte et développe sa pratique du dessin. Mobilisé en 1961-1962 pour la guerre d’Algérie, il commence à dessiner avec du brou de noix. Il s’attaque à la peinture grand-format à partir de 1966. Ernest Pignon-Ernest travaille sur la mémoire pour « Ne pas faire table rase du passé ». Sensible aux injustices, il traite des thèmes comme l’avortement (Tours, Nice, Paris, 1975) les expulsés (Paris, 1979), et le

est un allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme et est un des fondateurs de la Nouvelle Objectivité, il est né en 1891 et mort en 1969. L’œuvre est conservée à la Neue Nationalgalerie de Berlin. La peinture appartient au courant artistique appelé Nouvelle Objectivité, en peinture, on peut définir ce mouvement comme une réaction au climat de peur et d'angoisse qui imprègne l'Europe pendant la guerre. II. Développement A- L’œuvre est en format portrait et mesure 110cm de hauteur par 87cm