Marché Sérigraphie

de consommation courante, etc. Il vise à questionner les codes de notre société de consommation et parfois à en dénoncer les excès. Les procédés utilisés par les artistes sont nouveaux et peu courants pour l’époque : collage, peinture acrylique, sérigraphie (technique permettant de reproduire la même image des dizaines de fois). Les artistes portent un regard sur la société et questionnent le spectateur sur son propre mode de vie. C’est donc un art qui regarde le peuple. Andy Warhol (de son vrai

son essor dans les années 60 avec le pop art américain qui va le populariser .Qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché un art qui veut mettre un terme à l'élitisme et souhaite se rapprocher du peuple *il réalise son tableau Campbell's soup cans a une époque ou le pop art n'est pas encore très connu ni reconnu il se cherche et souhaite se démarquer de ses concurrents

de Warhol - les premières étaient des billets de dollar américains. Les pièces sont fabriquées à partir de stencils, un pour chaque couleur. Warhol ne commencera à convertir des photos en sérigraphies qu’après avoir produits la série originale Campbell’s soup cans14. Bien que Warhol ait produit des sérigraphies de bandes dessinées et d’autres sujets de pop art, il se serait lui-même cantonné aux boîtes de soupe pour éviter de se mettre en compétition avec le style plus achevé de Roy Lichtenstein15

Andy Warhol Pittsburg, Pensylvannie, 1928 - New York, 1987 [pic]Andy Warhol, Ten Lizes, 1963 Huile et laque appliquées en sérigraphie sur toile 201 x 564,5 cm[pic] En 1963, lorsque Warhol réalise cette toile, Elizabeth Taylor est au centre de l'actualité médiatique : sa prestation dans le Cléopâtre de Joseph Mankiewicz est vivement contestée, elle est « trop grasse » et « trop bien payée », dit un critique à la sortie du film le plus cher de l'histoire du cinéma. Toutefois, Warhol n'utilise

un lit auquel il ajoute de la peinture. Pour choquer il met le lit à la verticale. La thématique pop art (anglais et américain) L’univers des stars et des médias Marilyn et un diptique – Warhol (1962) Technique de la sérigraphie : deux panneaux mis côte à côte ; Warhol suite à la mort de Marilyn Monroe, il fait une série d’œuvre avec son visage. La juxtaposition du tableau en noir et blanc rappelle les distinctions entre dessin et peinture. La vie quotidienne et

artistique très intéressant, car il reflète la culture de masse populaire et également que la société de consommation, il utilise des images populaires et s'oppose la culture élitiste dans l'art. Je trouve également intéressant la technique de sérigraphie parfois utilisée dans le Pop Art, en effet elle consiste a reproduire en série un image en changeant parfois la couleur par exemple. C'est aussi un art simple et à la porté de tous, en effet aujourd'hui on peut créer soit même un tableau de type

presses offset ou rotatives, c'est l'étape du calage, et fera l'impression du document. ► Le façonnage Une fois les cahiers imprimés, on passe à la phase de finition : massicotage, pliage, reliure et... distribution ! Le marché de l'imprimerie (offset - sérigraphie - numérique) Quel que soit votre besoin en impression (catalogues, brochures, leaflets…), il vous faudra trouver l'imprimeur le plus adapté à votre demande. Ceci dépend de plusieurs critères : le document à imprimer, le nombre

siècle est caractérisé par des thèmes et des techniques la culture de masse populaire publicité bandes dessinées et objets culturels mondains. Il s'agit principalement de présenter art comme simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché, dans le but de "désacraliser" l'oeuvre d'art qui autrefois était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse, Marilyn Monroe à Elizabeth Taylor, l'admiration de certaines idoles y est exprimé de

ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché ... Définition Le mot pop art (abréviation de "popular art") a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle

surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique. Il consiste à questionner la consommation de masse de façon agressive. Il s’agit principalement de représenter l’art comme un simple produit à consommer éphémère, jetable, bon marché et de mettre en évidence l’influence que peuvent avoir la publicité, les magasines et la télévisions sur nos décisions de consommateurs. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Le Pop art utilise des symboles populaires