Marguerite Duras Et Poeme

l’imagination du créateur s’alimente autant à la réalité. Lorsque Molière dépeint un Dom Juan ou un Tartuffe il rencontre tous les jours des “grands seigneurs méchants hommes” ou des dévots hypocrites ou les gens qui sont les deux à la fois ! Quand Marguerite Duras dépeint son héroïne de “Moderato Cantabile” elle prend son modèle dans la réalité mais elle le tranforme en y incorporant des traits propres, en en faisant un véritable personnage. Même chose chez Flaubert qui disait : “Madame Bovary c’est moi”

qu’ils ont vécu ou ressenti alors pour en nourrir leurs œuvres. Dans son épopée des Natchez, Chateaubriand évoque donc les parfums de la savane, l'odeur de l'ambre et des crocodiles, sensations olfactives qu’il a ramenées d’Amérique, tandis que Marguerite Duras qui est né et a vécu en Indochine, nous restitue dans l’Amant les senteurs de la ville : "des odeurs de caramel arrivent dans la chambre, celles des cacahuètes grillées, des soupes chinoises, des viandes rôties, des herbes, du jasmin, de la poussière

et sa notoriété au service d’une cause (de façon plus ponctuelle) Certains écrivains prennent parfois la plume sous le coup d’une émotion particulière, ou parce que des circonstances historiques les y contraignent. Par ex. Paul Eluard qui écrit le poème Liberté au moment de l’Occupation nazie. Vous connaissez ? Premier exemple : l’affaire Rosenberg Il y a un peu plus de soixante ans, les époux Rosenberg, deux juifs new-yorkais montaient sur la chaise électrique. Coupables ou innocents : espions

pour dire que la contemplation d'œuvre d'art doit susciter un plaisir, une émotion esthétique, que l'on doit se garder de réduire à un simple agrément. Le plaisir esthétique peut intégrer la douleur (comme l'illustre parfaitement le roman de Marguerite Duras qui porte ce nom, qu'aucun lecteur n'est censé lire en riant aux larmes), l'angoisse (on peut ici songer à la nouvelle Le Horla de Maupassant, confrontation vécue avec la folie terrorisante), la mélancolie, etc. Si le plaisir esthétique n'est

Communiste avec les autres surréalistes mais s'en fait exclure en 1933. La guerre d’Espagne et le nazisme le fait revenir au parti communiste, qu’il ne quittera plus. Lors de la seconde Guerre Mondiale, Eluard est l'un des poème le plus ancré dans la Résistance, avec son poème «Liberté» qui ouvre le recueil Poésie et Vérité paru en 1942. Les textes qui forment ce recueil sont tous des poèmes de lutte. 2 • Louis ARAGON (1897-1982) "Songez à tous ceux qui mirent leurs doigts vivants leurs

l’importance des récits d’enfance dans la littérature autobiographique. -celui de leur remémoration en acte: indépendamment de toute chronologie, le surgissement mental des souvenirs relève d’un phénomène parfois proche de la catharsis. L’Amant de Marguerite Duras constitue en ce sens un exemple de récit autobiographique libre de toute illusion biographique. “L’histoire de ma vie n’existe pas”: en posant d’emblée l’irréductibilité du passé à toute mise en ordre linéaire, l’écrivain place au centre du texte

-456), Sophocle (-496 -406) et Euripide (-480,-406), William Shakespeare (1564-1616), Molière (1622-1673), Marivaux (1688-1743), Edmond Rostand (1868-1918), Paul Claudel (1868-1955), Eugène Ionesco (1909-1984), Tennessee Williams (1911-1983), Marguerite Duras (1914-1996). Dans l'immense corpus des adaptations de pièces classiques, on pourrait distinguer celles qui ont la volonté de rendre plus populaire le texte quitte à accepter un certain académisme (Olivier, Zeffirelli, Branagh) de ceux qui cherche

Pacte autobiographique de Philippe Lejeune. Reconnaissance de l’autobiographie comme genre noble (et plus sous-genre). - depuis 1975, l’autobiographie est devenue à la mode. De jeunes écrivains passent à l’acte autobiographique : Sarraute (Enfance), Duras (L’amant), Robbe-Grillet (Le miroir qui revient). Multiplication des supports de l’acte autobiographique : caméra, photos… - dimension publique fondamentale : Gide fait une autobiographie pour qu’on ne puisse pas lui reprocher d’avoir caché son homosexualité

à la vigilance du jury, il a été fort surpris de recevoir un courrier l’avisant que la médaille de bronze des Poésiades avait été attribuée à son “œuvre”. Curieux de voir jusqu’où irait la supercherie, il a craint que la lecture publique de “son” poème devant un aréopage de fins lettrés ne soulève des réactions d’indignation. Mais personne ne fronça les sourcils. On applaudit Baudelaire et on encouragea le lauréat : “Bravo, vous avez du style. Continuez !” Alain Mangin est allé se confesser, preuves

d’agir. On est toujours "dans le vrai" quand on est prêt à remettre ses certitudes en question. Le sujet "De la musique avant toute chose", affirme Verlaine dans son Art poétique (Jadis et Naguère, 1874). Dans ce vers, le poète évoque la forme du poème. Selon vous, doit-on privilégier la forme ou le contenu dans le genre poétique ? Vous appuierez votre réflexion argumentée sur les textes du corpus et vos connaissances personnelles.  Introduction Dans la seconde moitié du XIXe siècle, apparaît un