Mariage De Figaro Beaumarchais Acte Ii Scène 13

Pour l'entretien : ▪ Lectures complémentaires : Groupement de textes : Développer un savoir humaniste - Rabelais, Pantagruel, chapitre 8, extrait (lettre de Gargantua à Pantagruel) (1532) - Montaigne, Essais, (1580) : « Des Livres » (II, 10) ; « De l’institution des enfants » (I, 50), extraits. - Rabelais, extrait d’une lettre à Erasme (1532) - Stefan Zweig, Erasme. Grandeur et décadence d’une idée (1934), extrait. Séquence 2 Prologue

d’Arletty : « Tout, dans la vie, est une question de savoir rire. Le rire, c’est ma thérapie. L'amour, l'amitié, c'est surtout rire avec l'autre, c'est partager le rire que de s'aimer. » 4. AUDIARD Michel, Dialogue du film La chasse à l'homme : « Le mariage, c'est ce qui  différencie  l'homme de la bête. Il ne faut pas confondre avec le rire... c'est pourtant pas la même chose ! » 5. BATAILLE Georges, Le Coupable : «  Le rire est le saut du possible dans l’impossible. » 6. BATAILLE Georges, Ma mère :

au personnage de la servante tel que les siècles classiques l’ont consacré, on évoquera Le Malade imaginaire (Toinette dans III, 10), Marivaux (Lisette dans Le Jeu de l’amour et du hasard, Cléanthis dans L’Île des esclaves) ou Beaumarchais (Suzanne dans Le Mariage de Figaro). De telles scènes fournissent des repères pour éclairer l’évolution sociale. Toinette, Lisette, Cléanthis et Suzanne dessillent les yeux de leur maître ou maîtresse ; Félicité, dont le courage force l’admiration, ne reçoit aucune

fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) /

son « jardin » 50 Chapitre 4 : Le jardin religieux et le « sauvage » tolérant 78 Chapitre 5 : Le « sauvage civilisé » et le jardin social et politique 99 Conclusion 121 Bibliographie 125 v 1 Introduction Dans la scène IV de l’acte III d’Arlequin sauvage (1721), comédie de Deslile de la Drevetière, Arlequin ramasse les pièces d’un miroir que Flaminia a laissé tomber. Quand il aperçoit son image dans le miroir il ne se rend pas compte que c’est lui-même et pense

pour le progrès de la civilisation : contre la guerre, l'esclavage, la torture, l'emprisonnement arbitraire… Auteurs Voltaire Diderot Montesquieu Rousseau Marivaux Beaumarchais Œuvres Candide Dictionnaire philosophique Jacques le fataliste L'Encyclopédie Lettres persanes Les Confessions Le jeu de l'amour et du hasard Le mariage de Figaro Rayonnement Déclaration de l'indépendance des Etats-Unis (1776) - Révolution française Rôle prépondérant de la raison - Affaiblissement des pouvoirs religieux.

lui-même ses aliments. Or, la comparaison et la contemplation sont propres à la culture et non plus à la nature. Quant au second écart que l'homme franchit, c'est l'écart sexuel. C'est pourquoi dans le même ordre d'idée Beaumarchais peut écrire dans le Mariage de Figaro, acte II, scène 21 : "Boire sans soif et faire l'amour en tout temps, Madame, il n'y a que ça qui nous distingue des autres bêtes." 3. La préparation du repas. Si cette phrase prononcée par Antonio est humoristique, elle est non seulement

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures

vision(s) du monde p. 6 p. 12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 écriture poétique et quête du sens, du moyen âge à nos jours p. 39 chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L'écriture poétique : redécouvrir

vision(s) du monde p. 6 p. 12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 écriture poétique et quête du sens, du moyen âge à nos jours p. 39 chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L'écriture poétique : redécouvrir