Marie Apollinaire

1520) ou l'on peut voir la vierge prenant dans ces bras un enfant. Certes la place spirituelle de l'enfant est encore fortement plus importante que le corps physique de l'enfant, mais les représentations bibliques nous montrent une mamant, la vierge marie tenant son enfant dans les bras, on a une reelle évolution, cela implique la proximité, le corps au toucher d'une maman et de son enfant. Les liens sont resserrés. Du coté spirituel de la chose on assimilirait aussi l'ame de la vierge à un enfant son

Notre-Dame de Fátima est le vocable sous lequel est invoquée la Vierge Marie telle qu'elle est apparue à trois enfants à Fátima, petit village du centre du Portugal, à six reprises au cours de l'année 1917. Ces apparitions, dont le message porte sur la prière et les fins dernières, ont d'abord été l'objet de méfiance, aussi bien de la part des autorités civiles que des autorités religieuses. Puis, dès 1930, le succès populaire de ce qui devient un grand centre de pèlerinage est accompagné de la reconnaissance

(appelée aussi la Vierge Sanglante), qui divergent notamment sur le nombre de fois où le nom doit être prononcé. Quant à savoir qui est cette Mary, là encore les explications divergent. Qui est-elle ?Certains pensent que ce pourrait être la Vierge Marie en personne, d'autres racontent qu’il s’agirait d’une sorcière s'appelant Mary, brûlée il y a une centaine d’années pour avoir pratiqué la magie noire. Elle vivrait dans les miroirs pour se venger, en tuant les curieux qui essaieraient de l'appeler

période de rupture qui veut représenter le changement. ® toiles baroques ont généralement une symbolique du changement, de la métamorphose, parfois représentée par l’impression de mouvement. · L’art baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. Les peintres baroques abordent généralement des thèmes artistiques tirés des légendes et contes bibliques ou mythologiques. · L’art baroque est caractérisé par : Þ Des couleurs riches et profondes :

et de Pureté, d'où mise en parallèle avec Marie, considérée comme vierge, depuis le 3e siècle, et comme pure (conçue elle-même sans « péché »), depuis l'an 1000. Dans le Bible on retrouve aussi : « Je suis la fleur des champs et le lis des vallées » (Cant. 2, 1). Pour tous ces interprétations de la Bible, même aujourd’hui la fleur de Lys (et surtout le lys blanc) est encore appelé « Fleur mariale », ce qui fait référence encore une fois à la Vierge Marie. Ainsi, la fleur de lys est perçu comme

la Saint Famille, et un axe horizontal, matérialisé par une ligne grise au dessus de laquelle s'alignent cinq figures masculines, nues, en arrière plan. Le point de fuite est situé derrière la tête de la Vierge Marie, et donc dissimulé au regard du spectateur. Les bras et les regards de Marie, Joseph et l'enfant Jésus déterminent une ligne continue, ovale ou plutôt tourbillonnante. C'est le point principal d'attraction du regard. En plan intermédiaire, Saint Jean Baptiste semble diriger son regard

saint Jean-Baptiste et l'ange Uriel. La Vierge enveloppe de sa main Jean et non Jésus. La Vierge Marie, parée de son traditionnel habit bleu (tradition médiévale), pousse de sa main droite sur Jean-Baptiste pour qu'il aille parler à l'enfant Jésus, béni par sa main gauche avec l'ange Uriel assiste à la scène. Celle-ci est assise à droite qui met sa main dans le dos de Jésus, à côté de la vierge Marie. Au loin, le paysage est sombre avec une zone de lumière bleuté vers troué des rochers. Les personnages

Pages 13 à 20 : Première apparition du père. Violence psychologique. Père annonce à son fils la décision qu’il a prise à son sujet. Suite à une visite à Paris, « la capitale de tous les vices », avant sa naissance, il avait contracté une maladie, qualifiée de « faute », et avait « promis solennellement à la Sainte Vierge » qu’il lui consacrerait son fils : « quand tu seras ordonné prêtre […] il faudra – que tu prennes – sur tes épaules – mes péchés… » Motif de la fenêtre laissée ouverte par mortification

avant 1457. Le terme de Pietà (pitié en italien) désigne sur le plan iconographique la Vierge en "mater dolorosa" tenant son fils mort sur les genoux après la descente de la croix ; dans ce tableau la Vierge et le Christ sont entourés de St Jean, Marie Madeleine et le donateur (-> le commanditaire qui offre le tableau à Dieu). Ce thème de souffrance et de passion de la vierge est très représenté à la fin du moyen âge mais on verra que celle-ci se différencie des autres Pietàs de l'époque. Partie

- E.T ressuscite à l’image de Jesus. - L’Affiche du film : reprise de la peinture de Michel-Ange La création d’adam de la chapelle Sixtine à Rome. -Mary (la mère), du même nom que la vierge Marie apparition miraculeuse de E.T.