Marie Curie

pas sur la femme, la lumière se dégrade plus on descend sur la photo. Quels sont les couleurs dominantes? => Les couleurs dominantes sont le blanc et le bleu. Le blanc représente le règne de dieu sur la terre et le bleu est la couleur de la vierge Marie. A ce stade nous pouvons déjà déduire que l'homme représente Jésus et que la femme est la vierge. Quels sont les points forts de l'image? => L'homme est au centre de l'image, c'est lui que l'on remarque directement de plus le fait qu'il ai les

peindre. En conséquence, certains visages réapparaissent dans différents travaux, sous différents angles et sous un éclairage différent. Les œuvres les plus connues de Tintoretto sont une série de peintures de scènes de la vie de Jésus et de la Vierge Marie dans la Scuola Grande di San Rocco, dont il est nommé décorateur officiel en 1564. Dans ces œuvres de dimensions impressionnantes, le Tintoret réalise des compositions aux « espaces vertigineux et dynamiques » et aux « torsions exacerbées » où domine

influence) Première partie : L’iconographie L’œuvre se constitue de quatre parties : * En bas le tombeau et le squelette * Les donateurs et commanditaires à l’extérieure de la chapelle * L’espace sacré, avec à l’intérieur : Saint Jean, Marie et la trinité * Espace architecturale A la partie inférieure il y a un squelette allongé, ce qui représente le tombeau qui est flanqué de deux colonelles de part-et-d’autre. Il y a une inscription en latin « j’ai été ce que vous êtes et vous serez

Connais-tu l’histoire, voyageur, de Messire Godefroy et de son valet Linotte le sot ? *** Messire Godefroy était un chevalier de la table ronde, l’un des plus valeureux et des plus remarquables. Le Roi Arthur lui avait confié la difficile tâche de retrouver le Saint Graal, la coupe dans laquelle la mère du Christ avait recueilli le sang de son fils crucifié par les romains. Messire Godefroy et son valet Linotte (que le chevalier surnommait tête de Linotte, tellement il le trouvait sot) parcoururent

capacités de réussite au point de m’épauler par le simple biais de l’amitié ou autres formes de relation interpersonnelle. Je veux parler de : - Mr MAN SONDAY, professeur de méthodologie de recherche Puisse la très sainte Vierge Marie et son fils très saint Jésus-Christ de Nazareth veiller sur leur projet secret afin de leur rendre tout ce temps qu’ils m’ont accordé en vue de mon accomplissement personnel. AVANT-PROPOS : Agitel – Formation

la mort, s'ils ne sont pas pardonnés ====> confrérie des damnés en enfer. Crainte de l'enfer qui se concrétise ici, quatre fois dans ce poème. «  Excusez nous – puis que sommes transsis. Envers le filz de la Vierge Marie, Que sa grace ne soit pour nous tarie. » Le fils de la Vierge Marie apparaît, périphrase qui désigne le christ. La vierge = mère du christ mais aussi de tous les hommes L'enfer est évoqué deux fois. Pour que le diable ne devienne pas le maître des pendus, il faut absolument que Dieu

"Le couronnement de la Vierge" par Fra Angelico (vers 1430-1432). Il s'agit là d'un tableau peint par Fra Angelico, d'une forme particulière (cadre de base carré, auquel s'ajoute une forme de trapèze sur le haut) Nous pouvons analyser le tableau en 4 parties : La prédelle en bas du tableau, le premier plan, le second plan et le troisième plan. Dans un premier temps, nous distinguons en bas une sorte de second cadre, séparé du reste de l'œuvre par une délimitation entre les deux peintures. Il

philosophique du txt A- *poème ressemble à une prère envers les hô & Δ -> Apostrophe :" frères" (v.1) => terme renvoie aux appellat° dans monastères & confréries religieuses. -> chp lex relig° : " Δ" x5 ; "absoudre" x4 + périphrase "Fils de la Vierge Marie" => Jésus (v.15) qui est reprit par "Prince Jésus" (v.31) + "grâce" (v.17) + peur de l'Enfer : "Qu'Enfer n'ait sur nous seigneurie" (v.32). * Locuteur veut agir pour plaire à Δ -> Chiasme (v.3-4) "Car si pitié de nous […] avez"

justesse incroyable, ce qui manifeste une excellente maitrise de la perspective. L’arabesque de ce tableau est assez continue et simple, sans trop de remous. Elle inspire le calme, le repos et surtout la paix. C. Analyse iconographique La Vierge Marie entoure de sa main droite l’enfant Jean-Baptiste, qui est en prière. Le petit Jésus, béni par la main gauche de la vierge et soutenu par la main gauche d’un ange. L'ange Uriel, selon la légende, qui assiste à la scène, et montre du doigt Jean-Baptiste

représenter un pays entier. Aussi, lors de la période du Moyen Âge, l’art était également très présente dans la vie de chaque individu, puisqu’à cette époque, l’art se rapportait uniquement à la religion. On peignait des scènes de Jésus, de la Vierge Marie, de certains évêques, etc. L’œuvre d’art qui a attiré mon attention lors de notre promenade au Vieux Montréal est le toit de la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, car elle a une histoire bien particulière et la beauté de cet art est exceptionnelle