Marie de l'Incarnation

avec des lèvres affamées de débauche, quand moi, qui n’ai voulu prendre qu’un masque pareil à leurs visages ». Cette citation du monologue de Lorenzo dans l'acte IV scène 5 de la pièce, illustre parfaitement l'ambiguïté du protagoniste. Ainsi, Jean Marie Thomasseau, écrira à ce sujet : « ce drame, comme beaucoup d'autres, est celui du regard sous le masque, de Lorenzo sur les autres, et des autres sur Lorenzo. La vérité humaine est dramatique, apparence et transparence des personnages, se définit dans

été découvert en 1943 (prisonnier évadé qui a témoigné et qui a notamment raconté à Eluard la mort de deux femmes qui étaient ses amies dans le camp), adresse aux femmes prisonnières d’Auschwitz, cette adresse est encadrée par « Je vous salue Marie ». Ici Marie représente ces femmes résistantes et martyres. Puis 7 dernières strophes, construites autour de la répétition « Je vous salue ma France ». Avec ce long poème, Aragon renoue avec le genre de l’épopée : Une épopée est un long poème d’envergure

un temple au second plan. Le temple: le plan est circulaire, rejoignant la courbe de l'horizon. Cette ligne circulaire est reprise par les personnages qui ne sont pas alignés mais sont décalés. La présence du temple symbolise l'identification de Marie avec l'Église. L'édifice à plan central montre l'intérêt de l'artiste pour la recherche contemporaine et donne forme à l'édifice sacré conçu par Alberti. Une vision unificatrice: La composition est caractérisée par une parfaite unité proportionnelle

de son drame Cromwell et avec la représentation d'Hernani, qui est l'occasion d'une célèbre «bataille»). De 1830 à 1840, il publie: un grand roman historique, Notre-Dame de Paris (1831) ; des drames, Marion de Lorme (1831), Le roi s'amuse (1832), Marie Tudor (1833), Lucrèce Borgia (1833), Ruy Blas (1838); et surtout quatre recueils de poésies, où il se montre maître dans l'expression lyrique des idées et des sentiments: les Feuilles d'automne (1831), les Chants du crépuscule (1835), les Voix intérieures

est plus forte que la puissance de l’âme. Par conséquent, si pour mourir l’âme du Christ devait être séparée de sa chair, à plus forte raison, la divinité du Christ devait l’être aussi. Cependant, l’Église dit : « a été conçu, est né de la Vierge Marie, a souffert, est mort et a été enseveli3 ». Saint Thomas va donc donner cette réponse : « La grâce d’union, en vertu de laquelle la divinité a été unie à la chair du Christ dans la même personne, dépasse de beaucoup la grâce d’adoption, en vertu

utilise les couleurs comme porte parole du statut social. Hyppolite en bleu n’est pas encore roi. Le bleu couleur de l’évasion mais aussi Divine symbolise la richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père en rouge est l’incarnation du pouvoir. Jean Pierre Vincent, metteur en scène de la comédie Les Acteurs de bonne foi de Marivaux a également choisi des costumes très précis pour ses personnages. Ainsi nous y retrouvons de façon clairement établie la noblesse, le clergé, le

retour en France, Baudelaire s’éprend de Jeanne Duval en 1842, une mulâtresse dont il partagera jusqu’à la fin la vie erratique et qu’il érigera comme la « Vénus noire » de son œuvre, comme l’incarnation de la femme exotique et sensuelle. Cette liaison n’empêche pourtant pas le poète de poursuivre de ses assiduités Marie Daubrun en 1847 et Mme Sabatier en 1852. À cette dernière, il envoie d’anonymes poèmes : amour éthéré qui prend brutalement fin lorsque l’idole succombe et s’abandonne. Installé sur l’île

représenter le moment de la vie de la Vierge choisi pour thème : Hérode, ayant appris des mages que le « roi des juifs » était né à Bethléem, envoya tuer tous les nouveau-nés de cette ville et de son territoire. Avertis par l’ange Gabriel, Joseph, Marie et l’Enfant partirent de nuit se réfugier en Egypte, là, ils vécurent dans le désert jusqu'à la mort du tyran. Une légende apocryphe, tirée de Luc et divulguée au milieu du XIVème siècle par le Dominicain Fra Pietro Calvaca, raconte qu’ils rencontrèrent

(1836) il va rencontrer une jeune femme de 26 ans, mariée et va connaître une violente passion pour elle, passion non réciproque. Cette passion lui servira a écrire l’éducation sentimentale. A 15 ans il va écrire plusieurs nouvelles publiées dans le colibri (journal de Rouen). A 16 ans il écrit « les mémoires d'un fou » qui rappelle les passions pour la femme et avec ses amis créer le personnage du Garçon. C'est un personnage qui est l'incarnation de la bêtise bourgeoise que l'on retrouvera dans Charles

étapes majeures désormais fixées, les personnages peuvent prendre la route. Reste bien sûr à créer Candide… « On jouait gros jeu. Candide était tout étonné que jamais les as ne lui vinssent ». Certains critiques[6] ont vu dans ce personnage l’incarnation de la naïveté de l’auteur lui-même. Le baron, au nom imprononçable, entiché de ses quartiers de noblesse, qui va exclure Candide du « jardin d’Eden » symboliserait la noblesse allemande tandis que le « roi des Bulgares » serait Frédéric II qui