Marilyn

 produits  courants.  Il   sacralise  ces  objets  du  quotidien.    Il  passe  ensuite  à  la  sérigraphie  et  réalise  une  série  de  portraits  de  stars  américaines  :   Marilyn  Monroe,  Elvis  Presley,  Marlon  Brando,...  Il  met  en  lumière  (critique  pour  certains)  la   société  américaine  à  travers  les  grands  thèmes  qui  la  caractérisent

l'artiste : Andy Warhol Nom du tableau : Shot Sage Blue Marilyn Année du tableau : 1964 Dimension du tableau : 101,5 x 101,5 Style de peinture : Encre et acrylique sur lin Il fut amoureux de Marilyne Monero dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs, c'est la cause de ce tableau. Sur cette œuvre on voit un personnage qui est Marilyn représente en portrait. Avec ce "Shot Sage Blue Marilyn" qui date de 1964, il sera envisagé le style graphique

de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché, dans le but de « populariser »" l’œuvre d'art qui autrefois était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse, à Marilyn Monroe , l'admiration de certaines idoles y est exprimé de manière neutre ou non, selon l'artiste. Ce mouvement est aussi caractérisé par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques de reproduction. La plupart des œuvres du Pop Art sont considérées

nos comportements de consommation. Le pop art utilise des couleurs vives et décalées par rapport à la réalité en utilisant des nouveaux produits tels que l’acrylique et la sérigraphie.) Date de création: 1962 (peu de temps après la mort de Marilyn Monroe) Lieux d'exposition: Museum of Modern Art (MoMA) Mes impressions personnelles: J'ai choisi cette œuvre car c'est une œuvre moderne et intéressante à étudier. Ce n'est pas une œuvre "triste" en terme de couleurs car

l'actrice américaine Marilyn Monroe, toutes basées sur la même photographie publicitaire pour le film Niagara (1953). Les 25 images sur la gauche du diptyque sont très colorées, tandis que les 25 images sur la droite sont en noires et blanches, et floues. Toutes les images ne sont pas pareilles : comme celles qui sont en noir et blanc peuvent être plus foncées, avec plus d'encres ou d'ombres, etc. Historique[modifier | modifier le code] Andy Warhol peint Diptyque Marilyn en 1962 ; l'œuvre

les vedettes de ses toiles.  Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses œuvres remportent rapidement un grand succès. En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre série de Marilyn Monroe. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground new-yorkais. En janvier 1964, l’artiste ouvre la “Factory”, un loft qui sert à la fois d’atelier artistique, de studio d’enregistrement de ses essais cinématographique et

guerre est très riche en recherche et développement, une culture nouvelle née de cela. La technologie engendre la grande diffusion avec la TV, les magasines… : c’est la masse média. On a une nouvelle façon de voir le monde, des icônes naissent comme Marilyne Monroe, Elvis… Les artistes de Pop’art se sont servis de cette masse média pour diffuser leurs œuvres au grand public. Les peintures ne sont plus uniques. Les artistes n’ont pas fait d’études supérieures.  Peter Blake : On the balcony, 1955-57

qui est a l'opposer des convictions de Mao. Par ce portrait , Andy Warhol présentait aux collectionneurs d'art capitalistes, les symboles d'une révolution communiste qu'ils avaient en horreur. Le portrait de Mao peut être comparé au portrait de Marilyn Monroe, ou l'on retrouve la même technique , des similitudes entre les couleurs, des séries de photos de la même célébrité, ou bien des œuvres de Roy Lichtenstein qui rejoignent le même mouvement artistiques , le pop art. 4) Conclusion: Au-delà

compte 7 acteurs dans cet opéra. Nous pouvons nous demander en quoi la mise en scène de Warlikowski actualise l’opéra de Janacek. L’acte 1 débute par un montage de film et d’images connus, même mythique, sur Marilyn Monroe. Celui-ci montre aussi l’attitude de cette icone face à la foule et aux paparazzis qui semblent l’envahir et la lasser. Ensuite, nous avons assisté à une présentation comme une introduction pour contextualisée le premier acte. Cette dernière

mythes de son époque, et donc, indirectement, la machine de gloire et de publicité qui les lance sur le marché ». En effet, avec ironie, Warhol détourne les grands mythes américains : le culte de l’argent (Two Dollar Bills, 1962) et des stars (Marilyn Dyptich, 1964), la consommation effrénée (Brillo Box, 1964), la fascination pour la violence (Electric Chair, 1967). Ses représentations des épisodes les plus terribles de l’actualité sont comme des monuments à ces tragédies personnelles (White Car