Masque Social

importe, le masque est une menace sur le moi : masque-jeu, il éparpille le moi en autant de rôles ; masque-hypocrite, façonné sous le regard d’autrui, il emprisonne le moi et finit par l’étouffer. » Cette phrase d’Alain Heyvaert (La Transparence et l’indicible dans l’œuvre d’Alfred de Musset, Klincksieck, 1994) éclaire-t-elle votre lecture de Fantasio, Les Caprices de Marianne et On ne badine pas avec l’amour ? Le noyau de ce sujet est : « le masque est une menace sur le moi ». (Masque // moi)

McTeigue, sorti en 2006, et adapté du comic V pour Vendetta d'Alan Moore et David Lloyd. L'action se déroule à Londres vers 2038 dans une société dystopique où, seul combattant de la liberté, un dénommé « V » cherche à initier un changement politique et social en menant une violente vendetta contre le gouvernement fasciste en place, ainsi que ses dirigeants. Les deux principaux personnages (« V » et Evey) sont respectivement interprétés par Hugo Weaving et Natalie Portman. L'intrigue se résume ainsi :

INTRODUCTION : Le réalisme est un mouvement littéraire du XIX’s qui se caractèrise par la grande précision de l’histoire et le grand nombres de détails. Toutes les classes sociales sont étudiées. Ces romans ont pour but d’étudier la sociète et la nature humaine. Flaubert est un auteur réaliste pessimiste. Il écrit L’éducation Sentimentale en 1869. Le chapitre 6 de la partie 2 décrit la révolution à travers le personnage de Frédéric. Nous pouvons donc nous demander en quoique passage est représentatif

composée de troupe de 9 à 15 personnes jouant le même rôle durant toute leur vie. Elle est caractérisée par l’improvisation des acteurs grâce à de court s scénarios mais elle est également caractérisée par les masques et les costumes porté par les acteurs de la troupe. Tous les personnages ont des masques qui les caractérisent excepté les rôles amoureux. Les troupes de commedia dell’ Arte se déplace dans toute l’Italie et enrichissent leurs pièces d’éléments récoltés durant les tournées (accents, traditions…)

son cortège s'assimilait à des satyres qui dansaient de façon très agitée en exhibant leur attribues et s'accompagnaient de ménades. Les fidèles revêtaient des masques barbus, portaient une queue de cheval et un phallus postiches, et avaient une calvitie (signe d'abus d'alcool et de sexe). Le théâtre est réservé à une élite sociale car il nécessite une éducation aux arts. D'un coté la tragédie reprend des hauts faits d'armes, des légendes héroïques, des grands moments historiques qui sont emplis

les drapeaux d’Amérique du sud y sont représentés. Un homme porte un t-shirt avec écrit « Heath care for all »ce qui suggère que les gens manifeste pour la sécurité social. Dans cette manifestation toutes les générations si retrouve. Un homme tient une rose qui représente l’amour et l’amitié entre les pays. Dans le fond le masque et le temple font référence à la civilisation pré colombienne. La femme au milieu avec un corps de mais n’est autre que une déesse qui représente pour les mexicains

et des caractères stéréotypés, avec une gestuelle emphatique, dialogues improvisés, interludes musicales et bouffonneries, pour satisfaire un vaste public de différentes conditions sociales et culturelles. Tous les acteurs, à l’exception du couple d’amoureux et des servantes, portaient le masque . Avec les mêmes masques très typés, chaque compagnie construisait des centaines de situations différentes. Les zanni > se présentent, sous les traits de Flautino, d’Arlequin, de Brighella, de Mezzetin, de

à leurs enfants. Le carnaval est populaire aussi car c'est un rite festif marquant un arrêt dans la période de travail et il offre une courte parenthèse dans l'année où tout est permis. Les dífférences sociales, de sexe, d'âge, ... sont aplanies durant cette période, sous le couvert du masque et du déguisement. Certains y consacrent d'ailleurs des moyens considérables, comme au Brésil, pour se parer des plus beaux déguisements. On «joue» au carnaval. C'est ce qui lui donne son côté caricatural

Les masques au théâtre I/ Les masques dans l'histoire du théâtre 1)Dans l'antiquité Depuis l'antiquité le théâtre est lié aux masques. Les masques étaient, plus encore que les costumes , un procédé de caractérisation du personnage. Il permet d'identifier, d'entrée de jeu, le héros. Muni d'un résonateur métallique pour amplifier la voix, le masque est fait de chiffon et de plâtre. Les masques nécessaires à la pièces sont disposés selon l'ordre d'entrée en scène. Il porte les traits de la douleur

importance. C'était la "fête des fous", ou "fête à l'envers". Les pauvres devenaient riches, le temps d'un jour ; les gens se moquaient les uns des autres, critiquaient les riches et les gens d'église sans complexe, protégés par leur déguisement et leur masque. Il s'agissait d'une période de licence joyeuse, où toute règle de vie normale était suspendue, où les excès étaient permis, se substituant ainsi aux interdits et autres tabous. Ripailles et licence des moeurs étaient caractérisés comme les éléments