Maurice Maeterlinck

les mythologies. La poésie et le roman constituent les deux genres de prédilection des symbolistes qui investiront toutefois, le mode d'expression théâtral sous la houlette de Paul Fort, fondateur du Théâtre d'Art où il montera les drames de Maurice Maeterlinck . Hermétisme : Qualifie quelque chose d'incompréhensible. Occultisme : Ensemble des sciences occultes, celles qui s'intéressent à ce qui est mystérieux. Mysticisme :  Croyance selon laquelle l'homme peut entrer en communication directe avec Dieu

des décadents. La poésie et le roman constituent les deux genres de prédilection des symbolistes qui investiront toutefois le mode d'expression théâtral sous la houlette de Paul Fort, fondateur du Théâtre d'Art où il montera les drames de Maurice Maeterlinck (Pelléas et Mélisande). œuvre symboliste III : Themes : La mort : La mort, dont l'heure fatale sonne comme un leitmotiv. Ce moment de mort inspire à Baudelaire des pensées noires

parfois onirique ou poétique, sont chargées de symboles et de signes évocateurs. Elles s'adressent à l’inconscient plutôt qu’à l’intellect et cherchent à découvrir la dimension irrationnelle du monde. Dans les années 1890-1900, les pièces de Maurice Maeterlinck ou de Paul Claudel, ainsi que certaines pièces d’Anton Tchekhov, Henrik Ibsen ou August Strindberg illustrent parfaitement cette tendance. -Le théâtre expressionniste Le mouvement expressionniste, qui s’affirme en Allemagne, dans les années

parfois onirique ou poétique, sont chargées de symboles et de signes évocateurs. Elles s'adressent à l’inconscient plutôt qu’à l’intellect et cherchent à découvrir la dimension irrationnelle du monde. Dans les années 1890-1900, les pièces de Maurice Maeterlinck ou de Paul Claudel, ainsi que certaines pièces d’Anton Tchekhov, Henrik Ibsen ou August Strindberg illustrent parfaitement cette tendance. Le mouvement symboliste naît d'une volonté de rupture avec le naturalisme et la poésie parnassienne

œuvre clé, la Prélude à l'après-midi d'un faune, était inspirée par un poème de Stéphane Mallarmé, L'Après-midi d'un faune. Théâtre : Le drame symboliste représente le sens spirituel et mystique de la vie. L'œuvre majeure est celle de Maurice Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, de 1892. Les premières pièces de Paul Claudel sont également symbolistes; comme Tête d'or, 1890. Alfred Jarry donne au théâtre symboliste une forme comique proche de l'absurde avec sa pièce Ubu roi de 1896 Peinture :

faire un décor totalement différent par rapport à ce que le spectateur pourrait s'imaginer. Laissant le spectateur perplexe, et intéressé par la suite du déroulement de la pièce. C'est le cas dans la mise en scène de Claude Régy de la pièce de Maurice Maeterlinck, Intérieur. En effet, la didascalie initiale du dramaturge indique une maison avec un jardin, alors que dans la représentation de Claude Régy, la scène est recouverte de sable, il n'y a aucun décor et seuls les jeux de lumières jouent le rôle

parfois onirique ou poétique, sont chargées de symboles et de signes évocateurs. Elles s'adressent à l’inconscient plutôt qu’à l’intellect et cherchent à découvrir la dimension irrationnelle du monde. Dans les années 1890-1900, les pièces de Maurice Maeterlinck ou de Paul Claudel, ainsi que certaines pièces d’Anton Tchekhov, Henrik Ibsen ou August Strindberg illustrent parfaitement cette tendance. Le symbolisme alimente la réflexion du théoricien suisse Adolphe Appia et celle du metteur en scène

impression plutôt qu’une illusion de réalité. dans un monde improbable et à travers des dialogues souvent obscènes. Son originalité réside dans sa transgression de toutes les normes et de tous les tabous qui pèsent alors sur le théâtre. Maurice Maeterlinck, qui illustre cette nouvelle tendance, influencera Alfred Jarry, puis Antonin Artaud au XXè. Mais parallèlement à cette mode symboliste, alors fréquemment rapprochée des agitations anarchistes, le succès populaire considérable remporté par une

feront constamment défaut, l'empêchant de mettre en œuvre sa conception d'un « théâtre total ». En 1920, il rencontre Lugné-Poë, directeur du Théâtre de l'Œuvre, connu pour son entêtement à représenter les œuvres d'auteurs peu connus comme Maurice Maeterlinck, Alfred Jarry, Oscar Wilde, Henrik Ibsen, à rebours du théâtre sclérosé depuis le Second Empire (vaudeville bourgeois, mélodrame des chaumières, tragédie d'antiquités...). Engagé, Artaud révèle de grandes capacités d'acteur (« Beau comme une

commencé à s’estomper à la naissance de mon premier enfant. Dans la mesure où la mort ne s’oppose pas à la vie mais à la naissance, il existe de fait des liens étroits entre ces naissances, cette renaissance et l’arrêt de mes cauchemars. Maurice Maeterlinck : « il est tout à fait raisonnable et légitime de se persuader que la tombe n’est pas plus redoutable que le berceau.» La mort est une rupture, un saut dans l’inconnu. Ce fut cette conscience de ce passage initiatique primordial, ce saut