Maître Valet Fin De Partie

ii Le Jeu de l'Amour et du Hasard Auteur : Pierre de Marivaux Catégorie : Théâtre Pièce de théâtre. Licence : Domaine public 1 PERSONNAGES Monsieur Orgon. Mario. Silvia. Dorante. Lisette, femme de chambre de Silvia. Arlequin, valet de Dorante. Un laquais. La scène est à Paris. PERSONNAGES 2 ACTE PREMIER ACTE PREMIER 3 SCÈNE PREMIÈRE SILVIA, LISETTE. SILVIA Mais encore une fois, de quoi vous mêlez-vous, pourquoi répondre de mes sentiments ? LISETTE C'est

Le Jeu de l'amour et du hasard PERSONNAGES  -----------  Monsieur Orgon.  Mario.  Silvia.  Dorante.  Lisette, femme de chambre de Silvia.  Arlequin, valet de Dorante.  Un laquais.  La scène est à Paris.  ACTE PREMIER  ------------  SCÈNE PREMIÈRE - SILVIA, LISETTE.  SILVIA  Mais encore une fois, de quoi vous mêlez-vous, pourquoi répondre de mes sentiments ?  LISETTE  C'est que j'ai cru que dans cette occasion-ci, vos sentiments ressembleraient à ceux de  tout le monde ;

ceux de son valet, Arlequin. S'engage alors un jeu de masques sous les regards complices d'Orgon et de Mario (respectivement père et frère de Silvia). Conscients de la double supercherie, les deux hommes arbitrent le chassé-croisé entre maîtres et valets. & l'amour ... Dans cette pièce , on se courtise et on s'aime selon sa condition . Derrière leurs costumes de valet & servante , les maîtres Silvia et Dorante tombent au fil de la pièce, amoureux l'un de l'autre tandis que les deux valets Lisette

collaboration avec Lully qui se chargea notamment de la partie musicale. Elle fut représentée pour la première fois le 14 octobre 1670 « pour le divertissement du roi », à Chambord, devant la cour. Le sujet, « une cérémonie turque burlesque », a été imposé à l’auteur. En effet, outre le fait que les turqueries étaient alors à la mode, le roi Louis XIV gardait rancune à un envoyé du Grand-Turc, reçu en grande pompe à Saint-Germain-en-Laye à la fin de l’année 1669, du peu de cas que cet ambassadeur avait

genre théâtral est né avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit Ruzzante. Cette forme de comédie populaire était un divertissement pour le grand public. Les troupes composées d’acrobates, de ménestrels et de comédiens improvisaient, à partir d’une intrigue simple, une comédie mêlée de chants, de danse et d’acrobaties.La popularité de la commedia dell’arte, en Italie comme à l’étranger, fut extraordinaire. Henri III fit venir une troupe en France, dès 1576. Au XVIIe siècle, les gouvernements

Molière, L’avare Questionnaire de lecture  I – L’auteur 1) Quel est le véritable nom de Molière ? (1 point) 2) A quel siècle a-t-il vécu ? (1 point) 3) Comment se nomme la troupe dont il a fait partie pendant plusieurs années ? (1 point) 4) Qui état son protecteur, grâce à qui Molière a pu jouer ses pièces à la Cour du Roi ? (1 point) 5) Citez le nom de deux autres pièces de Molière. (2 points) II – L’Avare 1) Comment s’appelle l’Avare ? (1 point) 2) Qui

exclamative [« tout petit que nous sommes »] = même si nous sommes petits... PROPOSITION SUB DE CONCESSION = CONCESSIF ~ LE DENOUEMENT~ « en moins d'un instant » = expression hyperbolique _________________________________ 1ère Partie de la fable → propos abstraits verbes au présent de vérité général. THEME / THESE :vanité,sentiment de puissance c'est un défaut « mal », « sotte » « très répandu » Présent, pronoms « on », « nous » → la société française en générale Le mal

Cours de français Etude d’un extrait du discours de beatty p 90-91 1er partie : de « heureusement les toques dans son genre sont rare » jusqu’ a « tout ce que je réclame c est de la distraction » C’est moment ou Montag met le feu a des livres et à la rencontre de Clarisse. Montag prend un livre. Et arrive pu à aller au boulot. Beattty meurt mais on ne sait pas part quoi. Problématique : le texte interroge sur le bonheur que peuvent connaitre les habitants de la ville de Beatty ? 1) Un

« frayeur » (fausse sortie de Sganarelle qui revient tout aussitôt qu’il a tourné les talons ) Pas de fin de scène mais un enchaînement : le ton général de farce est donc maintenu au moment où la Statue « parlante et mouvante » se manifeste encore hors-plateau. Ainsi, pas de rupture de ton avant l’entrée en scène du Ciel incarné, mais la persistance des ingrédients de la farce filés jusqu’à la fin de la sc. 8 par les pantomimes du serviteur. Dans ce choix, on peut mesurer la profonde impiété du ton

sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer