Maître Valet Théâtre

Question de synthèse Du 17e au 20e siècle la fonction de l’habit d’emprunt, du divertissement dans le théâtre prend une l’ampleur considérable voir même incontournable, de même que l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de

S ÉQUENCE 3 : LE JEU DE L4AMOUR ET DU HASARD, MARIVAUX Objectif d’étude : Le théâtre du XVIIIe au XXe siècleFiche sur le lexique du théâtre page 430 du manuel numériqueSéance 1  : Scène 1 et 2, Acte 1I- Premières lectures, premières impressions- Silvia parle beaucoup sûrement pour convaincre lisette- lisette est pour le mariage de Silvia- Silvia refuse de se marier- deux avis différents à propos du mariage- Du point de vue de l a législation civile,

qu'on ne peut plus penser le théâtre comme on l'a toujours pensé, bien au contraire, les dramaturges cherchent maintenant à écrire des pièces où il n'y a plus d'actions concrètes, mais seulement des actions absurdes, dont le nom du mouvement, le théâtre de l'absurde. La fin du vingtième siècle et le début du vingt-et-unième siècle[modifier] Gardant du théâtre de l'absurde un refus de montrer des actions concrètes en permanence mais en enlevant l'absurde, le théâtre contemporain apparait, notamment

9Français Première S Chapitre Sujet de discussion Prestation Plan détaillé sur un sujet de dissertation ou de discussion Enoncé Bonjour, Nous avons étudié l’île des esclaves de Marivaux contenu dans le groupement de texte ’’les relations maitres et valets au XIXème siècle’’ et le sujet est le suivant : En appliquant sur l’oeuvre étudiée et en vous aidant éventuellement d’autres exemples tirés de vos lectures, réalisez une dissertation sur le sujet: ’’Par le sort de la naissance, l’un est

I. Maîtres et valets sur la scène de l'histoire : Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute)

des traits de la société, la comédie de caractère : pièce de théâtre où sont décrits de manière plaisante les mœurs, les défauts et le ridicule des êtres humains, la comédie romantique, la farce : petite pièce de théâtre du XVIe siècle qui est jouée à l'entracte d'une tragédie biblique. Elle est jouée uniquement en improvisation des comédiens et le thème principal en est le mari trompé ou l'arroseur arrosé la commedia dell'arte : théâtre italien du XVIIe siècle avec un léger scénario, une grosse improvisation

Les deux valets viennent tour à tour de dénoncer les travers de leurs maîtres. Cléanthis décrit avec beaucoup plus de ressentiments les défauts de sa maîtresse sur sa coquetterie, ses artifices, etc. En revanche Arlequin est moins cruel avec son ancien maître et se contente d’ébaucher un portrait satyrique. On note une différence d’attitude entre les deux valets. Les deux maîtres doivent ensuite avouer leurs défauts, non sans réticence. Et maintenant, en l’absence de Trivelin, les valets se comportent

Les relations maitre-valet dans Dom Juan & L'ile aux esclaves Dans la littérature, et particulièrement au théâtre, on rencontre souvent dans les pièces, des relations maître-valet entre les personnages. Cette relation est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, etc. Le valet ainsi que son maitre sont des personnages indispensables à la comédie (idée d'ordre sociale). Le valet de comédie regroupe toutes les fonctions, de tous les valets de la maison, c'est donc

trois scènes le valet devient maître du jeu. Dans ce corpus, nous sommes confrontés à trois textes, tous extraits de pièces de théâtre du 17ème siècle. Chacun de ces extraits présente une scène de comédie où le personnage du valet joue un rôle important. Ces différents extraits sont similaires dans leurs différents types de comiques qui mettent chacun en évidence la dominance du valet. Notamment dans le comique situation. Dans le texte A le valet, pour se venger de son maître, cache se dernier

de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. L'histoire se passe au 18ème siècle sur une île. Tous les personnages de la pièce éprouvent l’envie de puissance. Un des enjeux de la pièce est de dénoncer la volonté de puissance. Le maître perd sa noblesse