Maître Valet Théâtre

Dissertation Le valet est-il un personnage secondaire de la comédie ? Vous répondrez à cette question a l’aide des textes étudiez. Vous répondrez à cette question => Il va falloir admettre que le valet est un personnage annexe mais qu’il est important voire essentiel. Notre sujet est une question ouverte nous allons devoir utiliser un plan dialectique ; c’est un plan qui pèse le POUR et le CONTRE. Le valet est-il un personnage secondaire de la comédie : Le valet : celui qui sert le maitre. Personnage

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale

de Tiberio Fiorelli au théâtre du Palais-Royal, troupe inventrice du célèbre personnage Scaramouche, un valet vantard et fanfaron. Molière, Marivaux, ou encore Beaumarchais vont s’inspirer de ce personnage et faire apparaître dans leurs pièces maître et valet. La relation entre ces deux personnages au statut hiérarchique opposé va s’avérer ambiguë : le valet va prendre l’avantage sur un maître souvent rendu ridicule. Ainsi, en quoi le valet est-il le maître du jeu au théâtre ? Dans une première partie

particulièrement au théâtre, on rencontre beaucoup de valets, de servantes, de nourrices. Placés dans l’intimité d’une maison, d’une famille, d’une personne, si nécessaire et si intégrés à la vie quotidienne qu’on oublie parfois leur existence propre, ils sont des témoins de chaque instant. Les maîtres, d’ordinaire, ne se sentent pas de réputation à soutenir devant eux. Ils se montrent tels qu’ils sont, et personnes ne les connaît mieux que leurs serviteurs. La Relation maître-valet est une convention

En 1712, il abandonne ses études et publie sa première comédie en vers : Le père prudent et équitable. En 1716, il publie un poème burlesque, L’Iliade travestie. En 1720, il est ruiné par la faillite de Law* mais donne plusieurs pièces au théâtre des italiens. En 1721, il lance le Spectateur François, un journal dont il est l’unique rédacteur, à la fois philosophe et moraliste. Vingt-cinq numéros sortiront jusqu’en 1724. En 1722, il écrit La Surprise de l’amour, en 1723 la Double

Exposé Le Barbier de Séville Sommaire : -Introduction -Première partie : Biographie de l’auteur, résumé de l’intrigue et personnages. -Deuxième partie : Relations Maître/Valet et exemples 1) Couples et relations 2) Spécificités -Troisième partie : Analyse d’un extrait vidéo 1) Mise en scène 2) Comparaison extrait/ œuvre -Conclusion. Introduction. Au XVIIIème siècle, siècle des Lumières, Beaumarchais lègue à la postérité deux des plus grandes

RELATION MAITRE-SERVITEUR AU THEATRE Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie

après X années. Scène de reconnaissance = topos de la fin chez Molière Elle sert donc de conclusion. --> Beaumarchais veut se démarquer et la place au début. Aparté = répliques dites ds la vide (pr le spectateur) D'emblée on voit le couple Maître/Valet se former. Entrée en matière relativement lente. --> Intrigue amoureuse : Lindor attend sous la fenêtre d'une femme. Rencontre = moyen de diversion. Interêt porté sur Figaro. Action pas encore commencée. Ces 2 premières scènes = scènes de présentation

rapports maitres/valets ont été un sujet longuement évoqué dans les pièces de théâtre. L’île des esclaves de Marivaux, mise en scène pour la première fois en 1725, est une pièce de théâtre assez originale car elle est en même temps comique et qui défend une cause qui est l’esclavage, l’auteur nous fait plonger dans la commedia dell’arte en faisant appel au personnage comique Arlequin. On assiste dans cette scène d’exposition, un renversement de rôle entre le maitre Iphicrate et son valet Arlequin

didascalies permettent de comprendre que l'espace scénique est redéfini. On comprend que les valets vont utiliser une partie de la scène et l'autre partie sera occupée par les maîtres : il y a donc deux territoires, celui des maîtres et celui des valets. Arlequin et Cléanthis jouent une pièce à l'intérieur de la pièce. Ils veulent recréer une sorte de théâtre dans le théâtre. Les spectateurs ne sont autres que les maîtres (Iphicrate et Euphrosine). On insiste beaucoup sur leur présence. On fait régulièrement