Metteur En Scene Dramaturge

siècle, le plus populaire parmi les mouvements d'avant-garde fut le théâtre de l'absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d'Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l'absurde voyaient, selon le mot d'Eugène Ionesco, « l'homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve 1951; Rhinocéros, 1959), et par

travers les dramaturges. - C’ était un théâtre épique avant Echil . Celui-ci était d’avant-garde car il a fait le peuple. Au IXXème siècle, Théâtre Romantique (V.Hugo) avec la règle des trois unités. L’avant garde désenclave l’art, elle libère la liberté d’expression ainsi l’art = « nous ». Antoine, homme de théâtre, metteur en scène. Naturalisme : voir artistiquement plus théâtrale, amène une transformation du théâtre avec quelque chose de plus kitsch. Brecht (dramaturge allemand)

"Les pièces sont faites pour être jouées " Molière Molière était un grand dramaturge du XVII siècle, il écrivait ses pièces, les mettait en scène et les jouait. Molière a dit « Lespièces sont faites pour être jouées ». Ecrivain, metteur en scène et comédien, Molière connaissait tout du théâtre et il était bien placé pour le dire mais a-t-il vraiment raison en affirmant que lespièces sont faites pour être jouées ? C’est ce que nous allons essayer de montrer à travers deux parties contradictoires

faire passer un message tout en distrayant le spectateur. La mise en scène joue donc un rôle important pour la compréhension et pour l’impression laissé aux spectateurs. Cette forme littéraire qui est souvent écrite pour être joué permet donc beaucoup de possibilités dans la direction du texte. Le statut du metteur en scène a donc pris une place de plus en plus importante dans la réalisation d’une œuvre. Ainsi le metteur en scène d’une pièce de théâtre, peut-il être considéré comme son créateur ?

Une pièce de théâtre présente-t-elle plus d'intérêt lorsqu'elle est mise en scène ? Le mot « théâtre » vient du grec « theatron » qui signifie « lieu où l'on regarde ». Cela implique une mise en scène destinée à mettre en valeur le texte. Mais cette mise en scène, est-elle vraiment nécéssaire pour que l'oeuvre puisse être appréciée ? N'y a-t-il pas d'inconvénients ? Dans un premier temps, nous verrons qu'elle permet une meilleure compréhension du texte; puis dans un second temps, qu'une pièce

d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par les comédiens. Mais en quoi consiste cette illusion exactement

spectacle. La finalité du genre théâtral n’est pas seulement d’être lu, mais surtout vu et entendu. En effet, le texte de théâtre est écrit dans le but d’être mis en scène et représenté. Ainsi, la représentation théâtrale est le résultat d’un processus d’écriture d’auteur mais aussi celui de l’interprétation de son metteur en scène et du jeu des acteurs. On peut alors se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour répondre à cette problématique du

représentation ? Qui sont celui qui montre, celui qui regarde ? Quelle est en définitive la nature de ce regard, sa fonction, son effet ? Le théâtre entretient sans aucun doute un rapport privilégié avec le réel, qui est ce qui est représenté sur la scène. Mais cette représentation ne saurait avoir lieu sans le filtre que constitue le double regard de celui qui crée le spectacle et de celui qui y assiste. Ainsi l’art théâtral passe-t-il par une nécessaire déformation du réel, qui n’est peut-être que

N'oublions pas que les metteurs en scènes sont des artistes indépendants: A l'occasion de la publication "Notes et contre notes", d'Eugène Ionesco, je fus surpris de constater l'étonnement, puis une certaine forme de colère de la part du dramaturge face à l’interprétation d'une de ses pièces par l'un de mes confrères metteurs en scène. En effet, M.Ionesco se permet de reprocher, entre autre, le fait que l'un de ses personnages n'ait pas été interprété tel qu'il le souhaitait Or je me permets

choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives. Cependant, à quoi tiennent l’intérêt et le plaisir que peut éprouver un spectateur au